俄然，一陣喧鬨的電話聲響起。沉迷於腳本中的呂言，也一下子被迫抽離出來。這類感受，讓他有些惱火，有些煩悶。

還是像文德斯在《德州，巴黎》裡那樣，通過一個跨鏡頭的“豆割”構圖來區隔人物？如許做，兩小我物的“間隔”也不如何大，固然在兩個鏡頭當中，可二人都在地球上，更精確地說他們都還在美國，能“離”得有多遠？

頓時，呂言腦海中的思路開端清楚起來。他再度翻到本身闡發的人物上看了看，一下子就全數明朗了起來。

實在《豪傑本質》的引子讓大師看到了電影這門藝術能夠最大化地意味、外化二民氣機或境遇“間隔”的伎倆：將二人分置於實際與夢境。

整整一個早晨，大師都在繁忙中度過。

也正因為如此，呂言頓時就把本身的豪情、經曆、感受，融入到內裡去。他開端代入情感，胡想當彆人看不起本身的時候，當人家跟本身說滾蛋的時候，本身會說些甚麼，曾有甚麼樣的感受，把當時的痛苦十足代入到這個腳本裡。

比落第二天淩晨，呂言等人才拖著怠倦的身軀回家歇息。