“必必要看到更多，”明智的她這麼判定著，“一個係列畢竟還不能完整申明她的程度，或許就隻要這麼一個古蹟呢？或許這隻是她靈感迸發後冇法再現的岑嶺呢――”

“她真的是海內原裝的設想師嗎？”她情不自禁，再度喃喃自語――出於風俗，也為了和身邊的火伴拉開間隔，她半是下認識地用了英語。“我思疑這裡有多少人能認識到這場秀有多可貴……”

如此完整的思路，成熟的設想，到處揭示出的靈感火花……這些，而不是單品是否都雅，模特是否動聽――這些纔是合格的秀場觀眾在瀏覽的東西，也以是，時髦秀實際上是一種高門檻的藝術情勢，就像是籠統畫一樣，純真的‘都雅’底子冇法引發任何重視，如果對普通觀眾而言‘都雅’的設想被賞識，那也隻是因為設想師想要閃現的藝術意象剛好和大眾的審美範圍耦合。宋雅蘭現在冇法判定這個係列對普通觀眾來講是否過於無聊，她隻曉得本身已被深深迷住：這是非藝術圈冇法瞭解的鎮靜感，她們這類人追逐美，就像是癮.君子在追逐白.粉，老饕客追逐美食，永久都處於存糧即將告罄的嚴峻感裡，任何事也難以描述他們找到新糧食的高興和狂熱，那種比性.愛更濃烈的快.感，仿若在燃燒、在尖叫，生命的意義一刹時濃烈而昇華的狂喜――

她並不是在鄙夷甚麼――在第一個係列走完，最後一個模特冇入背景的長久空地裡，宋雅蘭忙裡偷閒地掃了全場一眼，確認第一排坐著的同業幾近都是她如許的普通編輯，她就曉得在場的多數都是土包子了：這麼說吧，如果是九十年代，太中國的名字能夠連秀場大門都進不了，人家直接就當你是來抄款歸去做盜窟的，在鄙夷鏈上的職位比zara這類抄襲品牌的都低。

能夠某一韶華倫天奴出的橫須賀夾克一下爆火，而你會感覺它不過是直接照抄了日本古玩手信，做了點合適貿易化的藐小竄改――但真的把兩件夾克放在一起，你會承認，讓華倫天奴有所分歧的，恰好是那麼一點點藐小的竄改。edgy、rous、ring……統統的特質，隻源於那麼一點點小小的改進，而這麼一點點的功力，也隻能在時髦之都，在各個大品牌的背景、和t台上千錘百鍊，浸淫在藝術的氛圍裡，顛末無數貿易化又藝術化，周而複始的摸爬滾打，才氣終究磨練而出。

這並非輕視，而是客觀描述，當然時髦元素無所不在，太多大牌從民族文明中接收靈感，一個很好的例子就是墨西哥藝術女神弗裡達，不誇大地說，她到現在還在為藍血品牌設想師們供應著靈感的泥土，但她的設想卻不會成為豪侈品，也很難把她的氣勢直接照搬到全天下的商店裡，紐約、巴黎、倫敦、米蘭……這些時髦之都的設想師們處置的是一種專門性很強的事情：提煉、翻譯、簡化再泛化。