宋朝刺繡之發財，因為當時朝廷嘉獎倡導之故。據《宋史·職官誌》載，宮中文繡院掌纂繡。徽宗年間又設繡畫專科，使繡畫分類為山川、樓閣，人物、花鳥，因此名繡工接踵輩出，使繪畫生長至最高境地，並由合用進而為藝術賞識，將書畫帶入刺繡當中，構成奇特之撫玩性繡作。為使作品達到書畫之逼真意境，繡前需先有打算，繡時需度其情勢，乃趨於精美。構圖必須簡樸化，紋樣的棄取留白非常首要，與唐朝不管有無圖案之滿地施繡截然分歧，明朝董其昌《筠清軒秘錄》載：“宋人之繡，針線精密，用絨止一二絲，用針如發細者，為之設色精美光彩射目。山川分遠近之趣，樓閣待通俗之體，人物具瞻眺活潑之情，花鳥極綽約讒唼之態。佳者較畫更勝，望之三趣悉備，十指東風，蓋至此乎”。此段描述，大抵說瞭然宋繡之特性。

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睡覺時，天已經開端泛白。鬨鈴響的時候，蘇菜發明，本來就是剩下的那幾個鐘頭，本身躺在床上，也冇有完整熟睡。她的大腦一向在事情著，思慮著……給彭城晏打掃完辦公室、送完早餐，來到單位，也纔不到八點，離上班另有一段時候。蘇翻開揹包，拿出明天早晨看的書，持續接下來的瀏覽——

“看看，又來了吧？！”青青笑著搖了點頭，向本身的辦公桌走去。

青青點點頭，啜了口咖啡。

“嘻嘻！青青姐經驗的是，我今後會重視的。”

清末民初，西學東漸，蘇繡呈現了創新作品。光緒年間，餘覺之妻沈雲芝繡技高深，聞名姑蘇繡壇。沈氏30歲時，逢慈嬉太後70壽辰，沈氏繡了“八仙慶壽”的八幀作品祝壽，獲賜贈“福”“壽”兩字，因此改名沈壽。沈繡以新意運舊法，顯光弄色，參用寫實，將西畫肖神模擬的特性表示於刺繡當中，新創“模擬繡”，或稱“藝術繡”，針法多變，富立體感。

明朝的染織工藝，至宣德間始變發財。刺繡始於嘉靖年間上海顧氏露香園，以繡傳家，名媛輩出。至顧名世次孫顧壽潛及其妻韓希孟，深通六法，遠紹唐宋發繡之真傳。摹繡古今名流書畫，劈絲配色，彆有秘傳，故能點染成文，所繡山川人物花鳥，無不精美，世稱露香園顧氏繡，蓋所謂畫繡也。此即傳世聞名之顧繡。

元朝繡品傳世極少，台灣雇故宮博物院獨一一幅作品，由作品觀之，仍秉承宋朝遺風。元人用絨稍粗，落針不密，不如宋繡之精工。

清朝刺繡，宮廷禦用的刺繡品，大部分均由宮中造辦處快意館的畫人繪製花腔，經批覈後再發送江南織造統領的三個織繡作坊，還是繡製，繡品極工緻精彩。除了禦用的宮廷刺繡，同時在官方前後呈現了很多處所繡，聞名的有魯繡、粵繡、湘繡等、京繡、蘇繡、蜀繡等，各具處所特性。蘇、蜀、粵、湘四種處所繡，後又稱為“四大名繡”，此中蘇繡最負盛名。蘇繡全盛期間，流派繁衍，名手競秀，刺繡應用提高於平常餬口，形成刺繡針法的多種竄改，繡工更加邃密，繡線配色更具巧思。所作圖案多為喜慶、長命、吉利之意，特彆花鳥繡品，深受人們愛好，享盛名的刺繡大師接踵而出，如丁佩、沈壽等。