一邊是錢揚帶領的小團隊，沉浸在《時空之戀》的嚴峻排練中，尋求極致的藝術表達；

“好，但我們必須做出調劑，既要儲存滬劇的核心神韻，也要大膽創新，讓全天下看到滬劇的新麵孔。”

腳本的每一頁都記錄著他們的汗水、淚水，以及那些無數個夜晚對藝術的固執尋求。

他望向觀眾席中那些年青的麵孔，心中充滿了但願——這些將來的傳承者，正被戲曲的魅力深深吸引，他們的眼中，閃動著對傳統文明的酷愛與尊敬。

而窗外的秋雨，彷彿也感遭到了這份勝利的高興，垂垂停歇，留下一片清爽的氛圍和無窮的但願。

他開端與上海戲曲協會停止相同，嘗試在保持藝術創新的同時，尋覓一個能讓兩邊都能接管的均衡點。

《時空之戀》是貳心中的珍寶，他不肯因為外界的壓力而放棄這份對藝術的固執尋求。

他明白，固然弟弟錢揚已不在身邊，但他們共同的胡想，正以一種全新的體例，持續在這個舞台上綻放光芒。

他認識到，本身並非真的畏首畏尾，而是更加明白，在這個動亂竄改的期間，既要保護傳統，又要尋求衝破，何其艱钜。

最上麵的那張，錢揚用蒼勁有力的筆跡寫著《梨園春秋》四個大字，那是他們兄弟倆合作的處女作，也是他們胡想動身的處所。

他明白，這不但是對弟弟才調的磨練，也是對全部雙錢班可否在傳統與創新間遊刃不足的證明。

數日以後，春日的暖陽和順地灑在天蟾劇場的陳腐屋簷上，為這座承載著無數故事與回想的舞台披上了一層金色的光輝。

錢揚看到了轉機，以為這是證明《時空之戀》代價的絕佳機遇。

顛末數日的籌辦，一個全新的《梨園春秋》劇組終究建立。

錢博站在舞台中心，淚光閃動，他深知，這一刻的勝利，不但僅是對《梨園春秋》的複刻，更是對戲曲藝術傳承與創新的一次勝利。