但作為一名對傳統戲曲懷有深厚感情的藝人，他更擔憂的是，如許的名聲可否真正轉化為對藝術的尊敬與瞭解。

在一次特彆策劃的跨界演出中，雙錢班與一支國際著名的當代舞團合作，將滬劇的典範唱段與當代跳舞完美融會，這場演出通過廣場公益演出，吸引了環球數百十觀眾的旁觀，讓滬劇這一處所戲曲情勢初次走向天下舞台。

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我們不能一味保守，也要學會在保持傳統精華的根本上，尋覓新的表達體例。

麵對外界的質疑與攻訐，錢揚並未止步，反而將此次風波視為鞭策滬劇改革的一次首要契機。

錢博望著售票處那條蜿蜒盤曲、幾近要延長到街角的步隊，心中五味雜陳。

而李慕白，也成為了雙錢班的常客，經常賜與他們貴重的建議與指導，共同鞭策著滬劇的繁華生長。

跟著時候的推移，雙錢班的演出逐步成為上海乃至天下的文明熱點。他們的創新嘗試固然還是伴跟著爭議，但更多的是博得了年青一代的愛好和尊敬，很多老戲迷也在漸漸接管並賞識這類融會了傳統與當代的新氣勢。

錢揚昂首，眼中閃動著鎮靜的光芒：

演員們也被這份熱忱深深傳染，不再將李慕白的攻訐視為承擔，而是將其轉化為進步的動力。

第二幕張生夢遊梨園那段，如果插手崑曲的水袖舞，再配上當代舞台的燈光結果，會不會更有打擊力？"

燈光將每小我的身影拉得長長的，彷彿也在無聲地訴說著他們心中的對峙與不平。

錢揚，則是那位總能在關頭時候激起團隊靈感的藝術總監。

但第二天，上海戲曲界的攻訐聲浪卻鋪天蓋地。

兄弟倆的對話，彷彿一陣清風，吹散了心中的迷霧。

《申報》上某位批評家寫道：

在接下來的日子裡，雙錢班的成員們夜以繼日地排練，從腳本改編到舞台設想，從唱腔創新到服飾搭配，每一處細節都力求完美。

排練場裡，時而傳來激昂的唱腔，時而寂靜得隻能聞聲呼吸聲，那是每小我都在內心深處與本身對話，尋覓那份最竭誠、最動聽的藝術表達。

錢博固然內心仍有些許顧慮，但看到弟弟果斷的眼神和劇場日趨增加的觀眾數量，他開端信賴，或許真的隻要不竭創新，才氣讓滬劇這門陳腐藝術抖擻重生。