舞台背景緩緩暗下，隻留下中心一束暖和的光，意味著不管胡想將他們引向何方，內心的光芒永久照亮前行的門路。

但是，麵對不公，他們冇有挑選沉默，而是英勇地站出來，用連合的力量對抗著刻毒無情的本錢家。

舞台背景緩緩竄改，揭示出一幅幅李先張與同窗們共同鬥爭的畫麵：

全劇以一首由全部演員共同演唱的主題曲作為末端，歌聲中充滿了力量與但願，不但是對劇中人物追夢路程的頌歌，也是對每一名在實際餬口中不懈尋求胡想的人們的致敬。

“我們雙手磨出了老繭，汗水浸濕了衣衫，但我們的心，永久不會被這冰冷的機器所冷卻。

這一幕，看似是對傳統的死守，實則是劇團為了儲存而做出的無法讓步——在嚴格的檢查軌製下，傳統戲曲成了他們庇護自我、保持運營的盾牌。

她深知，在這個風雲變幻的年代，唯有創新，才氣讓滬劇這一傳統藝術情勢抖擻重生。

舞台上，光影交叉，傳統與當代元素無縫對接，演員們用他們高深的演技，將每一個角色的內心天下揭示得淋漓儘致。

因而，她暗中支撐著這些“夜間創作”，但願能在藝術與實際的夾縫中，為滬劇找到一條前程。

“我們受夠了！”一個年青工人的聲聲響起，帶著不容置疑的果斷，

緊接著，舞檯燈光垂垂溫和，一束追光緩緩落在舞台中心，一名手捧畢業證書的青年緩緩走出人群，他的眼中閃動著果斷與但願的光芒。

演講結束後，李先張冇有急於分開，而是走向觀眾席，與每一名賜與他幫忙和支撐的人擁抱稱謝。

動靜不脛而走，很快，慕錢滬劇團的夜場演出成了門生們和工人們口中的熱點話題。

這些劇目，有的報告著工人階層的磨難與抗爭，有的描畫著青年門生的抱負與尋求，每一個角色都新鮮而有力，每一句台詞都擲地有聲，直擊民氣。

跟著時候的推移，慕錢滬劇團的名聲越傳越遠，不但吸引了更多年青觀眾的目光，也逐步博得了社會各界的存眷與尊敬。

“是時候，為我們應得的權益而戰了！”

機器的轟鳴聲，在這狹小的空間內迴盪，不但意味著無停止的勞動，更像是對自在與莊嚴的無聲呼喊。

而這統統，都始於阿誰英勇的決定——在白日與黑夜之間，用戲劇點亮但願之光。

“在這裡，我不但學到了知識，更首要的是學會了胡想的力量。

劇中人物的歡笑與淚水，不但震驚了在場每一小我的心絃，更激起了他們內心深處那份久違的共鳴與思慮。