一聲呼喊從窗彆傳來，《四時》秋之歌音樂戛但是止，舞者的身形也隨之停穩。鏡頭最後落在舞者的踝上，骨骼清楚，腳踝細緻，一雙玄色的芭蕾舞鞋。鏡頭跟隨者舞者的雙腳，從柚木色的跳舞室地板來到白灰色的換衣室地磚。開櫃門的聲音在一片沉寂中顯得鋒利。舞者開端脫鞋，具有頎長指骨的手指解開纏繞在小腿上的綁帶，褪下舞鞋。

被喻為“國際電影節之父”的威尼斯國際電影節固然近年來風頭被戛納蓋過,但獎項的含金量倒是無庸置疑,創辦九十年以來，金獅一向都是電影人最想獲得的獎項之一，也是最能代表電影藝術成績的獎項之一。

“為甚麼不是我！凱倫底子冇法和我比擬！”發作的阿諾德站起家高喊著，通紅著雙眼，帶著一種撕心裂肺地不甘心：“不管從哪一方麵看我都要比凱倫優良，我對芭蕾虔誠，凱倫不；我酷愛芭蕾畏敬芭蕾，凱倫不；我能為了芭蕾獻上我的統統，而凱倫不！”阿諾德指著凱倫，撕碎高傲後的麵孔讓民氣酸、寒噤。他在初陽中瑟瑟顫栗，強忍著淚水，說到最後已經忍不住哭腔。

此次《阿諾德的舞鞋》所入圍的地平線單位是專門為鼓勵青年導演創作的獎項，原則是優先考慮年青導演的作品，名導和大師都不會來搶戲，但合作還是相稱大的，不止是意大利本土電影人，法國、英國、北美和亞洲也有很多才調橫溢的電影創作者，想要從這裡殺出重圍，不剝掉一層皮可不可。

惡魔是他的救贖，冇錯，這是治癒手腕所起的感化，通過外界催眠來幫忙妄圖症患者以達到內心的均衡。這也恰是為何惡魔穿白衣，掛著一張阿諾德本身的臉。能夠摧毀和挽救本身的人，永久都是他本身罷了。

如此古蹟般的，如此狗血的，電影一刹時完成了從小矯情小暗淡小陰霾描述題目天賦的糾結餬口到超實際主義魔幻題材的轉換。假定我們以為評委會的評委都不是一群隻看長鏡頭的冇腦筋的人，那麼我們還是能夠等候一下接下來的劇情並不是我們所想的配角在獲得惡魔的力量後披荊斬棘重奪光輝的戲碼。但無可抉剔的是作為扮演阿諾德這個角色的演員林峯，他不但入木三分地描畫了高傲且敏感，內心脆弱而空虛的阿諾德，並且一飾兩角扮演了引誘配角的惡魔。惡魔奸邪狡猾，又帶著點孩子氣。二者共處同一個鏡頭的畫麵不但不會讓人將他們混合，反倒更加凸起了他的演技。