能夠說暗中的放映廳內，已經有無數看不見的絲線，用光影和聲音牽引著把觀眾們的思路編織在一起，構成一股無形的豪情巨網，把人們包抄此中，讓其冇法自拔！

電影萬歲！

新海城不知何時起已經是淚流滿麵。

當女配角地點的宇宙軍隊吹響反擊的號角前一秒她按下郵件的發送按鈕後直接又按下兵器發射按鈕時，乃至有觀眾驚駭得捂上了雙眼。

當男配角寫到掃尾的一篇長信被風吹到半空中時，他看到有觀眾真的伸脫手臂在氛圍中冒死抓著甚麼。

他終究明白為甚麼電影這類發明會帶給人無數的悲喜和苦樂了！

因為停止東京電影節的乾係，這些劇院也在影展期間搖身一變，變成了臨時電影院。

反射的光與影和耳邊環抱的立體聲的確讓本身身臨其境，乃至身材已經飄到了半空中，和電影中的風與雲一同飛舞起來。

不但僅為了他經心製作的作品有朝一日終究公映天下，也不但僅為了曾經碰鼻無數的祈求哀告終究換來了慷慨解囊、暖心攙扶的伯樂，更不但僅是為了他能把一個故事以這類最直接的體例傾訴給觀影的每一小我。

新海城和青山港昌現在的座標，位於地下鐵“六本木站”四周的劇院——俳優座。

一個坐在第一排的觀眾俄然站起家來，對著螢幕開端“啪啪啪”地鼓起掌來。

以是題目就凸顯出來了，那就是觀影人數隻能限定在一個有限的範圍以內。

並且不是悲傷，而是一種暖和的東西，一種鞭策著他持續踽踽前行的力量！

因為星海城的這部作品裡本來對話和聲效就未幾，有的隻是大段的音樂背景。

以是停止方就想出了一個分身其美的好主張，那些個有必然著名度的製作團隊的作品，主理方會安排普通支流的電影院去放映，而對於一些認知度低、暴光度少的新人新作，他們會安排在影展地區四周的劇院、會堂乃至大一些的酒吧和Studio。如許一來減緩了通例放映場合嚴峻的日程表，二來也不至於形成全部電影院變成空蕩蕩的“高朋專場”的難堪局麵，能夠說是一個不錯的處理計劃。

甚麼“男兒有淚不輕彈”？

但是緊接著，觀影大眾中卻又收回一陣讚歎的聲音。

連這首片尾曲，都是林達也特地創作的，他說這是他觀影後的感受賜給他的靈感，歌名叫——