跟遠在歐洲念博的明嵐聊起這事兒,明嵐更是感慨不已:“我是發明瞭,在市場麵前,有一小我是天生的優勝者,那就是年青人。優勝劣汰也好,世代更迭也罷,非論有多少竄改,全部天下最後都是年青人的。”
倪煥爾一句話提示了唐青悠,她說:“如果兩個項目能分解一樣就好了,取長補短,還節流人力物力。”唐青悠聽完腦筋便靈機一動有了主張――讓劇人打算啟動兒童劇,不曉得那些門生為主的青年戲劇人會作何感觸?
兩手抓,兩手都要硬。
試演的時候,複排版《海的女兒》嘗試開了一部分票麵向中門生群體推出,反應非常熱烈,一夕之間便成了香餑餑,萍聲戲劇社的成員都笑歪了嘴:大師傳統的發賣思惟裡,以為中門生都隻會體貼一件事,那就是高考。忽視了中學六年特彆高中三年,再忙也是需求調劑的。這一春秋階段的文藝產品太少,導致了市場的空缺,而複排版《海的女兒》能夠說是偶然間彌補了這個空缺。唐青悠也算是體驗了一回“市場的力量”。
唐青悠行動力向來冇的說,想到便去做,她跟劇人打算的簽約戲劇社團一一洽商,大部分是模棱兩可的答覆。畢竟,這些青年戲劇人才個個揣著滿腹的胡想心與表達欲,為的是登台演個本身喜好的角色。而不是戴頭套、穿花衣地在台上又蹦又跳“逗小孩玩”。他們幾近都以為,目前海內兒童劇的均勻水準實在是讓人看著哀傷。
當唐青悠把最具氣力的萍聲戲劇社現任骨乾們呼喚過來開會的時候,師弟師妹們當即提出了一個劇目:《海的女兒》,表示能夠重排這個劇目乃至籌劃續集。
唐青悠和明嵐現在的對話,常常都是在相互吹噓中停止的,那是一種來自默契的鼓勵。她們都需求支撐者,讓她們在一意孤行的追夢途中能夠淺笑麵對困難,能夠有所喘氣的空間。
影公子是冷靜完成了腳本創作,纔跟唐青悠提這個項目標。在她的心中,《番客》既是她的代表作,便等閒不會拿出來。一旦拿出來,必然是最靠譜的改編製作,不讓她的擁躉們絕望,也必然要要跟最靠譜的人合作――而唐青悠便是她心目中,最靠譜的人。
唐青悠問:“你受甚麼刺激了這麼大感慨。”
明嵐歎了口氣:“這個博士不好唸啊!我每天都在被各種後輩各種小師弟小師妹秒殺,估計是很難順利完成這個學業了,再跟不上節拍,課題完成不了,最畢恐怕要延畢。”