跟遠在歐洲念博的明嵐聊起這事兒，明嵐更是感慨不已：“我是發明瞭，在市場麵前，有一小我是天生的優勝者，那就是年青人。優勝劣汰也好，世代更迭也罷，非論有多少竄改，全部天下最後都是年青人的。”

倪煥爾一句話提示了唐青悠，她說：“如果兩個項目能分解一樣就好了，取長補短，還節流人力物力。”唐青悠聽完腦筋便靈機一動有了主張――讓劇人打算啟動兒童劇，不曉得那些門生為主的青年戲劇人會作何感觸？

兩手抓，兩手都要硬。

試演的時候，複排版《海的女兒》嘗試開了一部分票麵向中門生群體推出，反應非常熱烈，一夕之間便成了香餑餑，萍聲戲劇社的成員都笑歪了嘴：大師傳統的發賣思惟裡，以為中門生都隻會體貼一件事，那就是高考。忽視了中學六年特彆高中三年，再忙也是需求調劑的。這一春秋階段的文藝產品太少，導致了市場的空缺，而複排版《海的女兒》能夠說是偶然間彌補了這個空缺。唐青悠也算是體驗了一回“市場的力量”。

唐青悠行動力向來冇的說，想到便去做，她跟劇人打算的簽約戲劇社團一一洽商，大部分是模棱兩可的答覆。畢竟，這些青年戲劇人才個個揣著滿腹的胡想心與表達欲，為的是登台演個本身喜好的角色。而不是戴頭套、穿花衣地在台上又蹦又跳“逗小孩玩”。他們幾近都以為，目前海內兒童劇的均勻水準實在是讓人看著哀傷。

當唐青悠把最具氣力的萍聲戲劇社現任骨乾們呼喚過來開會的時候，師弟師妹們當即提出了一個劇目：《海的女兒》，表示能夠重排這個劇目乃至籌劃續集。

唐青悠和明嵐現在的對話，常常都是在相互吹噓中停止的，那是一種來自默契的鼓勵。她們都需求支撐者，讓她們在一意孤行的追夢途中能夠淺笑麵對困難，能夠有所喘氣的空間。

影公子是冷靜完成了腳本創作，纔跟唐青悠提這個項目標。在她的心中，《番客》既是她的代表作，便等閒不會拿出來。一旦拿出來，必然是最靠譜的改編製作，不讓她的擁躉們絕望，也必然要要跟最靠譜的人合作――而唐青悠便是她心目中，最靠譜的人。

唐青悠問：“你受甚麼刺激了這麼大感慨。”

明嵐歎了口氣：“這個博士不好唸啊！我每天都在被各種後輩各種小師弟小師妹秒殺，估計是很難順利完成這個學業了，再跟不上節拍，課題完成不了，最畢恐怕要延畢。”