但題目是，這一次加的東西不但僅是吹奏也不是他本身在唱了――《送彆》由小孩子唱本是很合適的事情，但能唱好《送彆》的小孩子，彆說合唱了，合唱都難。

電吉他奏《送彆》的間奏，去作為這首歌的間奏，共同李健的歸納，卻不是那麼合適了。

題外埠說，鄭淳元既冇有那些吹說的那麼驚世駭俗，也冇有那些黑說的那麼弱。他就像是一個本國版的孫楠，有本身獨到的那一種“藥”，卻也冇有昇華到不必拘泥於某一種“藥”的境地，他們唱合適的歌時，就是歌頌家程度，如果分歧適，就是一流歌手程度。

白瞎了靳海音的前奏了。

並且，是不是前幾天和扮裝師結了仇啊？一股80年代殘虐於大陸城鄉連絡部的港台女星風格劈麵而來。

如果以完美為標準，這歌的詞和編，譚的人文素養和硬唱工，都還不敷以把握。

不過，就一個禮拜的再創作週期來講，不成能讓歌手俄然具有如許的沉澱。

第三首，孫楠《全數的愛》。

或許，這詞和曲，由張學友來唱，會成為一代典範。

媒介：如我之前所說――李健是一個標杆，他名次好，申明團體闡揚不好；他名次不好，申明團體闡揚好。

這個辨彆，常常就是歌手和歌頌家的差異。

這首歌的演唱裡，不管是開首的“先聲奪人”，還是以後的歸納，都存在較著的題目（說好聽點兒叫瑕疵）。如果以一流歌手的程度來要求，這都能夠忽視疇昔。但在一個大師起碼都是一流歌手的比賽裡，這是不敷的，而如果以李健說的“傳播下去”的要求，那就遠遠不敷了。

第二首，譚維維《昔日光陰》。

所謂人歌合一，這就是例子。嚴格地說，這不是李健說的最高境地，而是達到最高境地的不成或缺的一部分。

冇啥好多說的，平平無奇的一流歌手程度，演唱在8.5－8.6分之間。

如果說孫楠唱歌的藥方裡，總有一味黃連；那麼鄭淳元唱歌的藥方裡，總有一些鄰氯苯亞・甲基丙二腈。

固然從名字上看，這首歌和她很“合適”，但唱出來的結果，卻不是切確到每一個字都“合適”的感受。

返場，李佳薇《英勇》。

話說返來，儘力是一回事，鄭的演唱裡，最大的題目仍然是淺顯話不標準，主歌的每一句的最後一個字都讓人齣戲，而副歌裡如果要誇大這一塊，他無疑是最後一名了。

又是往歌裡加料，也不違合。

再加上“體力不可”了，或者說練習不敷充分，以她的標準，刻薄一點兒來講，此次靠近唱砸了。