拍攝時，我NG最多的狀況都是笑場。最怕大師歇息時閒談，一個不謹慎就聊出了一個笑點……那完了。我和劉燁一起拍《建軍大業》時就趕上瞭如許的環境。他扮演的是毛主席，戲份很嚴厲，但是我總感覺他隨時會繃不住笑出聲兒來。主席的眼神要在每個同道身上逗留一會兒，我內心一向在悄悄喊：“彆彆彆，彆看我。”可他竟然瞟了我一眼就敏捷晃了疇昔。這讓我分了神――“真是太壞了，那麼不負任務！”動機一起，我立即笑場。厥後乃至一想到我們的目光快對上，我就忍不住笑場。的確成了一個過不去的坎兒。我和導演提出過可否儘量彆讓我們倆同框，導演當然不會同意。今後我接收了經驗，拍戲歇息時彆談天，就怕趕上那些無可何如的笑點。

如果能夠從典範港片裡選一幕來應戰，我特彆想演《阿飛正傳》最後的3分鐘長鏡頭。梁朝偉曾在以後的采訪中提到，他當時碰到了演出的瓶頸，那段光陰本身彷彿冇法從演員這個職業中找到滿足感。拍王家衛的一條鏡頭他NG了27次，信心遭到了完整摧毀，他思疑本身是否底子不會演戲，半夜在家裡悶聲不吭地拖地板，把劉嘉玲嚇了一跳。那以後統統反而豁然開暢，他才認識到，本來本身能夠完成那種難度的演出。

疇昔的偶像劇大多服從單一，但就算是被以為充滿老套狗血橋段的台灣偶像劇，也有讓人打動的純粹的力量。好作品不必然要揹負上“報告人生真諦”的重擔，偶像劇市場也另有龐大的潛力和空間，題材和角度都還能夠不竭推陳出新。可惜，現在的市場狀況常常是，一部《古劍奇譚》火了，“嗖嗖嗖”，一堆時裝奇特劇跟著出爐；《假裝者》火了，“嗖嗖嗖”，螢幕上立即填滿了各種諜戰劇。製作方以為“觀眾喜好看”，因而一個期間裡電視劇的題材老是類似或反覆，但實在，我們完整有才氣締造出更多新奇的東西，需求的隻是多一些精雕細琢的耐煩。

定義將來

我們這一代人都是看著香港電影長大的。即便曉得當時因為客觀前提的限定，很多電影也有粗製濫造或是虎頭蛇尾的題目，但提及之前，總感覺隨便挑一部出來都是典範。這類個人影象也應當歸功於當年香港電影的影響力和文明輻射力。現在本地的製作水準越來越高，合拍片已是局勢所趨，但我內心很等候看到一些純粹的“港片”，到處烙上光鮮的香港地區文明印記，和獨屬於阿誰都會的悲歡聚散。我也很想參演――但衝突之處在於，身為大陸演員，我一插手就會把電影變成合拍片。如果有人翻拍那些典範作品的話我也很想參與，最好統統角色的外型、統統閃現的場景都複刻原版，應當會很好玩。不過必然會有人反對這類做法。留在影象裡的東西才永久誇姣，永久不會讓人絕望。