樂正君深吸一口氣，悄悄地唱了第一句：

“關河蕭瑟是處紅衰翠~減，

四句歌詞，四句旋律，四個樂句，完美的佈局！完美在哪？在“四”？不！而在內涵的音樂邏輯！這四句旋律之間，完美的構成了“起-承-轉-合”的典範乾係！“起”則是起首。起首彷彿是最輕易的，彷彿誰都會；“承”，即為承接上一句，本曲所用倒影的伎倆與上一句構成的邏輯乾係，就是一種完美的“承”；第三句之謂“轉”，則是一改前兩句的音樂素材，引進新的音樂質料，略微昇華音樂感情，但不能過分與前兩句分離；第四句之謂“合”，乃是最難的一步，要一句旋律，把前三句的內容和感情全數包含在內！這但是需求極高的作曲功力的！

隻聽樂正君唱道：

劉樂一下子感遭到頭皮發麻！這個聲音，這個旋律！

為甚麼這個前奏，聽起來就這麼舒暢？降落，而嚴峻，讓人的心如提弦而空普通的不安，不安，也是一種舒暢？這是甚麼感受？劉樂乃至在不知不覺間坐直了身材，他曉得，麵前這小我，必然是專業的！

“起-承-轉-合”不是甚麼奧妙，乃是一種法則，想要遵循法則，在音樂裡並不難，但是！對音樂法則遵循的程度越高，則作品的“旋律性”，即世俗意義上的“好聽”或者叫“朗朗上口”性就會越來越降落！古典音樂不很在乎這些，以是“起承轉合”在古典音樂裡反倒輕易，但風行音樂可千萬要不得！這但是在掘風行音樂的根！旋律過分隱晦，或者過分拗口，就會大大影響風行音樂的傳播，因為風行音樂之所以是風行音樂，不但僅是有歌手來唱、有人來聽，更是因為誰都能夠唱！

“試詰問，情還經幾~番~劫~

“冬夜飛雪暗星風~侵~月~”

“心無靈~~不通~不~念~”