當他再次將目光投向那泛黃的樂譜時，彷彿進入了另一個天下。那樂譜上的音符彷彿變成了一個個新鮮的生命，在他麵前騰躍、舞動。看著看著，他竟彷彿從中發明瞭一些端倪，找到了此中埋冇的規律。

而第三個規律，他以為應當從細節動手。也就是對末節停止詳確的闡發，公道分派節拍。他深知，隻要做到層次了了，才氣讓整首曲子成為一個調和完美的作品。每一個末節，每一個節拍，都如同機器上的零件，雖小卻相稱首要。一台緊密的機器，隻要每個零件都緊密共同，才氣普通運轉，闡揚出最大的服從。曲子也是一樣，隻要每個末節、每個節拍都恰到好處，才氣讓旋律更加流利，感情更加飽滿。通過在內心的幾次思慮與構思，段情的腦海中逐步勾畫出了接下來的答案。

其次，便是對旋律曲式的闡發。他明白，一首好的旋律，必定具有前呼後應、曲式佈局精美的特性，且應包含著“大音希聲，大樂必簡”的理念。在他看來，後續彌補的旋律應當與前者的旋律是非以及時價是非構成對應之勢。就如同修建的佈局，每一部分都應相互照應，緊密相連，才氣構建出安定而美好的團體。一座宏偉的修建，不但要有堅固的地基，還要有錯落有致的樓層和精彩的裝潢，各個部分缺一不成。旋律也是如此，每一個音符、每一段旋律都要相互共同，才氣構成一個完整而調和的作品。這是他找到的第二個規律，如同搭建修建的框架，為續寫樂譜指瞭然方向。

隨後，他開端對旋律神韻停止闡發，思慮接下來的旋律應當如何生長。他想到，曲子的神韻必須與原曲保持同一，本身後續彌補的部分毫不能偏離其道。這就像是在同一條河道中飛行，雖有波瀾起伏，但始終要沿著既定的河道前行。不管碰到多大的風波，都不能偏離方向，不然就會丟失在茫茫大海當中。這是他找到的第一個規律，也是續寫樂譜的根本。

他雙眼緊盯著地上那幾近一尺寬的琴絃間距，眼神中流暴露一絲斷交。現在的他，冇有涓滴躊躇，大腦也未停止深切思慮，彷彿被一種自覺標自傲差遣，抬腳便往兩根琴絃的空地處踩去。在他天真的設法裡，如許簡樸的行動就能等閒避開英聖前輩留下的這道毒手困難，順利闖過這一關。

經此一遭，段情再也不敢企圖抱有任何幸運心機了。他深深地明白，唯有靜下心來，腳結壯地地去完成英聖前輩未完成的樂譜，纔有能夠在這絕境中找到那一線朝氣。至於終究可否符合答案，統統都隻能聽天由命了。