“這就是星寧的‘零界拍攝體係’。”導演馮小剛戴著智慧眼鏡走近，鏡片上跳動著及時數據，“不消舟車勞累，不消搭建實景，你們站在這裡，就能穿越到任何時空。”他輕揮手中的節製平板，拍攝區刹時被冰雪覆蓋，北風殊效精準地捲起唐嫣的髮絲，“看，這是《雪域迷蹤》的收場戲，AI按照你們的打扮材質，連雪花的飄落軌跡都做了調劑。”

每天的拍攝時長嚴格節製在四到五小時。沈知意的聲音從播送中傳來：“高效不料味著透支創作力。”星寧基地的智妙手環及時監測演員的心機數據，一旦頹廢值超標，拍攝主動停息。殘剩的時候，演員們能夠在基地配套的星際主題旅店放鬆——這裡的客房裝備腦波按摩儀，能按照小我愛好天生假造度假場景；健身房的量子練習艙，乃至能摹擬在月球安步的失重感。

2007年的隆冬，星寧影視基地的量子燈光徹夜不息。這裡不但是拍攝園地，更成為了造夢工廠。當新人演員們在全息投影的銀河下翩翩起舞，當AI天生的場景與他們的演出完美融會，沈知意站在監控室，看著螢幕上跳動的數據流，對陳凱歌說：“這隻是開端。將來，我們要讓每個有胡想的人，都能在星寧的體係裡，成為本身人生的配角。”此時，遠處的錢塘江潮澎湃而來，彷彿預示著這場影視反動，將以不成反對之勢，改寫全部行業的將來。

跟著拍攝深切，三位演員的生長肉眼可見。楊冪在科幻片中與假造角色對戲時，情感轉換行雲流水；劉詩詩的時裝打戲，被AI切確到每個樞紐的發力角度；唐嫣在笑劇片段裡，即興創作的台詞被AI收錄進數據庫，成為典範橋段。她們的演出片段在星寧內部平台傳播，激發資深演員的讚歎：“這些新人，一出道就站在了影視科技的製高點。”

三位演員目瞪口呆。以往拍時裝戲，光是轉場就要破鈔數小時；而現在，隻需導演一聲令下，草原、戈壁、太空等場景便能無縫切換。楊冪摸乾脆地邁出一步，腳下的地板立即摹擬出雪地的堅固質感，全息投影中的北極熊從她身邊吼怒而過，驚得她後退半步。“這太實在了！”她摸著胸口，“感受隨時會被捲入畫麵裡。”

動靜傳迴文娛圈，激發激烈震驚。傳統劇組還在為園地租賃、演員檔期焦頭爛額，星寧的演員卻在“足不出戶”中完成高質量拍攝。某老牌導演在論壇上吐槽：“我們拍一部戲的時候，星寧能產出十部！”但更多人開端深思：當科技術將創作效力晉升百倍，傳統拍攝形式是否另有合作力？