熱忱，對於搖滾，就是最大的鼓勵！

消逝在風裡的身影……”

陳禹很少演唱這曲搖滾典範，在他看來，這首歌頌的就是回想、遐思另有存在的意義，如果不能全情投入，反而更像是一種輕瀆，對歌的輕瀆，更也是對本身的輕瀆。

陳禹第一次站上如許的大舞台，也是第一次唱歌給近萬人聽，目睹全場觀眾熱忱的迴應，不自禁將心頭的衝動灌注歌聲，本來需求真假聲轉換的部分，也全都用真聲硬頂了上去，帶著一種年青的底氣與衝勁，揭示著興旺的芳華力量。

那瞻仰的人，

飛騰一起，貝斯、電吉他、鍵盤以及鼓聲俄然一齊插手伴奏，從主歌到副歌，長驅直入，冇有多餘的鋪墊，徑直將這首歌最動聽的旋律揭示。

“我禱告具有一顆透明的心靈，

固然因為演唱氛圍的影響，《夜空中最亮的星》這首本來意味深長的歌曲，彷彿並冇有如設想中的感動聽眾，但也恰好因為氛圍的乾係，不測撲滅了他們的熱忱――這就是搖滾的力量。

滿場都是星星點點的光，略顯蕭瑟的歌聲，彷彿化作星空下的一種反響。

“這就是指引我前行的力量。”

單調的木吉他伴奏，配上陳禹頗富彈性的嗓音清唱，簡簡樸單的響徹全場，又彷彿悄悄鬆鬆地送進聽眾耳裡，偌大一個場館，就在歌聲響起的一刻，俄然墮入一種可貴的溫馨。

給我再去信賴的勇氣，

陳禹冒險兼併這個舞台，就是來征服民氣的。

這當然更是這一首歌的魅力。

可否聽清，

在一個大舞台，現場樂隊演出，能夠很大程度的激起演唱狀況，幫忙感情投入，陳禹特地挑選《夜空中最亮的星》，就是需求藉助如許一種狀況，用這一曲搖滾典範，來鎮一鎮場子。

和會墮淚的眼睛，

接下來，或許就是一種歉收了。

夜空中最亮的星，常常蘊結著無數瞻仰者的回想、痛苦當然也有歡愉。

陳禹冇有再保持低吟淺唱，在內心情感的堆砌下，情不自禁地減輕咬字，兩個排比疑問，唱來不像是無法的歎謂，更像是聲聲詰責，詰責本身的心靈，詰責那彷徨的疇昔與將來。

是否曉得，

這是陳禹用心這麼說的，他就是要讓全校師生都看到他的號令力，讓他們曉得，今晚那些外來觀眾，不是為黃鈞而來，而都是他陳禹的粉絲。

請照亮我前行……”

可否記起，

《夜空中最亮的星》，這首來自逃竄打算樂隊的頂峰之作，是陳禹非常喜好的一首搖滾典範，也是少數幾首曾經設成起床鬧鐘還不感覺討厭的歌曲。