話音未落，郭超仁的手機響了，是童嫿打來的。

“以是，我在想，就算我們給了清楚的敘事佈局、框架清楚的文字，他們也很難去一一細看。我感覺，我們無妨嘗試精簡資訊，做一些‘文字指導’，同時儘量弱化不太首要的資訊點，打造一種沉浸式的敘事體係。”

細細品咂一番，郭超仁總算有所參悟。

此時，郭超仁成心隨機看了兩麵幕牆，又看了環繞在沉船不遠處的圓櫃上的幾件展簽。然後，閉上眼，代入觀眾的角色，創作起了一個風趣的故事。

“那麼，敘事文字蒙太奇是……”聽完她的解釋，郭超仁提出新的題目。

“郭館長，您有冇有重視到，”鐘小梅說，“我們策展人固然供應了了了的觀光動線，但觀眾們卻並不必然順著動線走，大多數觀眾的動線，矯捷性很強。”

“嗯，這也是文學中常用的觀點。”

“展開說說。”

“簡樸說，就是筆墨的把戲。”

“一向以來，解釋申明、昇華展覽，是敘事文字尋求的目標，但細心機來，指導觀眾情感、興趣，纔是最首要的。”

“嗯？”

郭超仁感覺資訊較少，便問她啟事。

“我喜好代入觀眾的角色。或許，當他們站在那些沉默的展品前，會感到一種莫名的壓力，明顯展品是在給他們講故事，但他們卻冇法完整瞭解。這不是因為展品難以瞭解，而是因為他們在試圖瞭解它們的過程中，落空了那份最後的熱忱與獵奇。”

“曉得，電影當中常用的詞，在法語中，是‘拚接’的意義，”郭超仁對法語仍然熟稔，“能夠引申為‘剪輯’的意義，是指通過新的視聽組合，來構成分歧的敘事說話。”

“你曉得蒙太奇嗎？”

鐘小梅卻問他，有冇有發明，博物館給觀眾、旅客文字的時候，常常不是太少，而是太多了。

“對。”

“在展覽的敘事文字中，如何用？”

鐘小梅把這個展廳的文字初稿交給郭超仁看。

過了一陣，他展開眼，笑道：“我彷彿已經成了乘著戰船逃竄的錢鶴皋，明軍的——當時還不叫明朝但冇乾係——火銃，把鉛彈打了過來，我內心很焦急，又很害……”

鐘小梅想了想：“在這個筆墨把戲的天下裡，筆墨不再是單調的線性擺列，而是像電影鏡頭一樣，矯捷多變，騰躍、交叉、融會，構建出一個又一個令人讚歎的論述氣象。如許的文字，如同把戲師的舞台，充滿了無窮的能夠和欣喜。

“你說得對。很多時候，策展人撰寫的文字，像是展品的一個從屬。太多了，觀眾們嫌煩；太少了，觀眾們又嫌策展人偷懶。如果換個思惟，把敘事文字，從從屬位置束縛出來，讓觀眾沉浸於展覽的故事，並學會去剪輯、創作，必定能更加震驚聽心。”