這是海莉與傑夫收集談天的片段。

保羅-威爾森甘心做冇有薪酬的練習生，為的就是學習，碰到不明白的天然會問。

“我和喬迪的意義，是在海莉和傑夫之間作嘗試比較和對比圖象之間的蒙太奇切換。”墨菲很喜好這個勤奮而又免費的勞力，抬高聲音說道，“設想一下，畫麵不竭在傑夫的灰色和海莉的紅色間轉換，這兩種截然分歧的色采，通過編輯他們，不但能夠先容他們能夠代表的含義，還能夠比較二者，建立能夠產生的衝突牴觸。”

當然，呼應的說話和心機培植也是必不成少的。

“從上往下的移鏡頭也能迫令人敏捷瀏覽內容，令人一開端就具有一種嚴峻感，同時也肯定本片嚴峻、快節拍的基調。”

“導演，”他輕聲問道，“我……”

對配角都惡感了，影片另有吸引力嗎？

格裡菲斯站在事情台前聚精會神的事情，他火線是一個老式的螢幕，螢幕前放著一根粉筆，這是一些剪輯熟行慣用的體例，他們會找一個東西跟螢幕做比例——比如螢幕前放一根菸或者粉筆——通過東西的參考，去判定在大螢幕的時候是甚麼樣的感受，這是粗剪的過程。

前期製作不止是剪輯，墨菲起首做還是這方麵的事情，他和格裡菲斯幾次旁觀了從統統角度拍攝的吵嘴收場鏡頭素材，終究敲定利用斜向俯拍的七號鏡頭作為整部影片的收場戲。

實在如許做的啟事很簡樸，被墨菲竄改後的影片，女配角海莉更加狠辣，這也是為了用大標準的畫麵增加吸引力，但如此一來也有題目呈現，旁觀者很能夠會對女配角產生惡感，這可不是他這個導演想看到的。

墨菲隻是笑了笑。

他號召本身的助理停息播放，籌辦重新停止剪輯。

不過，每剪完一個片段，格裡菲斯都會用大螢幕真正的去看一下。

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任何剪輯都會有主線，墨菲的主線很簡樸，海莉找到傑夫掩蔽在房間內的罪過，然後賜與呼應的獎懲，再找到再獎懲，直到最後的閹割和絞刑。

格裡菲斯頓時明白了墨菲的意義，悄悄拍了動手掌，“好主張。”

但這類手腕不能用的太多，墨菲籌辦了三個首要階段，一次捆綁噴辣椒水，一次閹割，一次絞刑。

很多東西他能想到，但實際操縱起來，比喬迪-格裡菲斯如許的熟行差遠了。

墨菲拍攝了足有一千分鐘的素材，固然拍攝時遵守了故事前後生長的過程，但把這些剪輯成九非常鐘擺布的影片，仍然需求龐大的事情量。