“副角呢？劇組還冇有選定副角人選嗎？”克裡斯俄然想到艾倫說的保舉本身在此中演一個副角，他驀地抬開端，眼睛發亮，雙手緊緊抓著腳本，急聲問道。

“還冇有肯定。”艾倫笑著說，“電影製作方和山姆・曼德斯在電影選角方麵存在爭辯。實際上山姆・曼德斯並不是夢工廠的最後導演人選，但在他之前，電影公司已經考慮過20餘位一線導演，但他們都回絕了。他在音樂劇《奧利弗》和《歌廳》獲得勝利後獲得了執導本片的機遇。”

彷彿看出克裡斯的心不在焉，艾倫微微皺了皺眉頭又頓時散開，開口說道：“冇錯，這是夢工廠頓時阿誰要開端的一個項目，阿蘭鮑爾編劇，導演為山姆・曼德斯，主演為凱文・史派西和安妮特・貝寧。夢工廠拿出1500萬作為電影預算，已經算是一其中等製作了，我對主創職員非常看好，並且腳本非常有看點，是個很成心機的故事，我感覺此中的副角裡奇非常合適你，這是一個非常好的機遇，克裡斯，我向製作方大力保舉了你。”

很多人以為它描述了“中年危急”、“生命的意義”、“性彆認定”、“美國中產階層的虛假”或“美國郊區的空虛”，電影乃至難以被製作者分類。就連電影的導演門德斯也拿不定主張，說腳本彷彿每讀一遍都有分歧含義：一個奧秘的故事，通過美國郊區的萬花筒般的路程，一係列的愛情故事，一個有關監禁、孤單和美的故事。

美國的演出根本課比較重視演出的合用性，課程將演出、台詞以及形體等根本專業課分為多個部分，由簡樸的專注放鬆練習到高層次的感官感情影象，除此以外另有口音和發聲練習。過程固然累卻很充分，不但讓克裡斯學到很多之前模棱兩可的東西，也讓他把握了一些進入演出的體例。真正的電影拍攝過程中，演員必必要隨叫隨到，並隨時進入拍攝狀況，這時候如何快速專注於角色就需求演員本身的才氣了。

克裡斯講堂上最喜好的一項練習是無什物演出--一項演員最熟諳也最難闡揚的演出，因為他感覺這是對演員才氣最綜合的查驗。演出課上教員常常會給他們出一些題目或者設定一個場景讓他們自在闡揚。這項練習難在需求演出者用到感官影象的練習，在有什物的環境下用感官記著了統統關於這個場景的影象，才氣在無什物時做到實在可托的演出。比如演出練習題目是走路顛末一段有水坑的巷子然後腳踩到水裡。這就需求你去尋覓影象中與這個景象類似的實在影象，並把它用行動公道的表演出來。