除了實打實的氣力，還要比心機本質，即興表達才氣和對於作品的熟諳程度。好門生劉景舒在上小學的時候就看過雨果《悲慘天下》的中譯本，接到試鏡告訴後又再度啃了一遍原著然後看了百老彙和西區版本的音樂劇片段，要比作品熟諳程度天然胸有成竹。而心機本質臨場揮，她自問是很有口試經曆的，也不會在這上麵落了下風。

她能處理嗎？她能在公演的舞台上完美的解釋這個角色嗎？

她不曉得。

如許的公開口試比的是甚麼？

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比起演員出身改投音樂劇門下的插手者來講，劉景舒上風在唱工上，但是問演戲問演出她天然比不上那些二十世紀末就出道的大前輩老戲骨們。不過她另有一個上風，就是春秋。劇中不管是珂賽特還是艾潘妮都是十五六歲的少女的年紀，劃一前提下選一個十六歲的必定比二十六歲的出來的結果好。彆的方纔歌手出道的她身上的話題性還冇有完整散去，也成為劇組考慮的身分之一。

這讓劉景舒不由對她的親故們吐槽――餵我又冇有出唱片，不就是一ost嗎音源那和唱片發賣比起來的那一點點錢s.m你們還要和歌曲製作方以及mBc分的，用得著這麼安排路程嗎？

而對於劉景舒本人來講，她非常喜好音樂劇的演出情勢，能唱能演表達體例也更直接，不像電拍戲那麼含蓄內斂。當時因為聲帶題目放棄《巴黎聖母院》的出演她本就非常遺憾，此次機遇再一次來到麵前，怎能放過？

但是在唱《on my on》的時候要如何唱到哭出來唱到眼淚在眼眶裡打轉？在在馬呂斯和珂賽特互訴衷腸的時候，一邊的艾潘妮要如何用眼神用肢體表示出心碎如此？

固然練習生期間也是一邊上學一邊練習，但是當時畢竟是有規律的，哪像現在