蘇郜非一首首聽下去反而是垂垂笑開了，整張專輯的曲風方向感性，和本身善於的抒懷竟有很多的共通之處。

“你還感覺他會打給你？”

“走啊！這口氣你就這麼嚥下了？”

她瓷娃娃般長不大的小麵龐，嘴角向下撇的模樣楚楚不幸，李智賢看了內心更是完整好受不起來。她抓起全寶藍的兩隻小手，疊在手心，本身明顯也不能算是固執的女人，卻在這時候擰起眉，強勢而又和順地說道：“藍寶，隻要我能欺負你。”

全寶藍冇有答覆，她也底子答覆不上。

拿起手機籌辦看看時候，開機，戰役常一樣，好幾通未接來電。冇有備註的全數忽視，蘇郜非快速瀏覽一遍，看到某一條時，俄然“誒？！”的一聲驚撥出聲。

但抒懷歌手呢？隻要一支麥克風，旋律和唱工的磨練真的是實打實的了。

“你曉得你為甚麼這麼一向被欺負麼？”李智賢此時的嘴角似翹不翹，平時都是一副淡然處之的笑容，彷彿對甚麼都不覺得意，而現在透露的倒是不一樣的麵孔。

如許一揣摩，要創作搖滾樂也冇有本身設想中的那麼難，彷彿上手還挺簡樸的。

實在如果是她本身碰上這檔子的事，她最大的能夠也不過是挑選不了了之罷了。乃至還不如寶藍，重新到尾說不建都會壓在本身的心底，不向任何人透露。但這事擱在本身的至切身上，她卻忍無可忍，變得格外義憤填膺。李智賢的脾氣有點奇特，但就是如許。

真的沉入搖滾的天下，才發覺音樂公然是不分凹凸貴賤的。前任擅於抒懷，而看不上其他，在此時看來真的非常好笑。抒懷慢歌對旋律要求當然是最高的，的確冇錯。因為一樣一首幾分鐘的曲子，舞曲和搖滾都因為節拍感較強，並且前者具有富麗的舞台，後者也具有火爆的現場，以是對旋律的依靠反而是在其次。

“……”全寶藍嘴唇緊緊抿住冇有說話。聽筒還是貼在耳上，捨不得放下。

專輯又分emotionalchapter&islandchapter兩種情勢。emotionalchapter中主打感性牌，作曲家柳載鉉、趙英秀、曾經是褐眼男人組合的歌手尹建參與了專輯製作中。islandchapter中的製作則是由曾為**ap、m－flo等頂尖歌手製作音樂的日本聞名作曲家參與打造。

但是，就能因為這個就能說抒懷比舞曲和搖滾更加超卓麼？恐怕不見得，起碼在此時韓國樂壇的大環境下，洗腦、中毒性極強的舞曲，配上經心體例的跳舞，老是在各大音樂打榜節目中占有支流，兼併各個榜單的前線。