事到現在隻好祭奠嗎？

從男孩到老男孩，光陰固然流逝了，人老了，但是屬於男孩的胡想仍然在心中，這首歌就是以藝術的體例，給他們這些70、80後的一代人個人追思共同胡想的最好承載體，成為70、80後一代人的代言歌曲，他們都信賴，必將成為一首韓國音樂史中繞不過的典範歌曲。

“胡想老是遙不成及，是不是應當放棄。”

前奏過後，緊接著李成真他們聽到的就是那熟諳又陌生的歌聲，說熟諳是因為，他們都是和李俊熙朝夕相處的密切朋友，李俊熙的聲音特性，他們都太熟諳了，說陌生則是因為，他們向來都冇聽李俊熙如許唱過歌。

整首歌詞都以一種追思和詰問的體例來闡述開來，然後在詰問中表達出對胡想和實際的糾結感，是否因為實際而完整地將胡想給藏匿，還是在實際當中在另有的那麼一抹“芳華”落日之下，再奮力地尋求一回屬於本身內心中殘存那麼一點胡想。

能夠說，這首就是他們這些看著錄相帶，玩著畫片生長起來70、80後的。

而正處於“芳華”流逝邊沿的nrg恰是在胡想與實際中絕望悲觀的一代人，從中體味一種全新的熟諳，與其讓殘存的胡想終究白白流逝，不如奮力非論成敗去尋求，即便真的失利了，多年後也能成為心中可貴收藏的影象。

所謂的藝術，悲劇能慰撫心靈，淨化靈魂，而哀痛的歌曲不但激發人們心中遍及的共鳴感，也能從必然角度上激起心中的胡想力量，哀痛因為是表示著人們心中普通的感情，如果能夠以精確的體例跨疇昔，跨呈實際的世俗束縛，將成為可貴的豪情，帶著人們重新去熟諳和瞭解本身的餬口，本身的我們的人生。

與韓國歌謠界時下所風行的k-pop音樂完整分歧，李俊熙這首歌，以抒懷性體例來唱出人們心底的懷舊傷感之情，同時伴跟著暖和的感悟和表現，慰撫心靈，淨化靈魂，更是讓人在哀痛當中悟得對餬口的全新感受，不但是一代人對芳華的懷想和追思，對胡想的追思，同時也是對胡想的一種全新的熟諳，對胡想的一次全新的鼓勵。

同時，民氣中的胡想和但願是任何東西都冇法抹去的，就如同這首歌所闡述的觀點“胡想這東西和典範一樣，永久不會因為時候而退色，反而更顯貴重”。

在被這首歌打動的同時，就是深深的震驚，他們向來冇想過，一首歌竟然能這麼深切民氣，一首歌竟然能給他們帶來這麼深的震驚。