整整三分鐘後，那些樂隊教員驀地昂首，麵麵相覷。

先不說蘇忱上輩子為了研討古風歌曲，曾經親身到了梨園子裡待了兩個月，他又如何能夠會不懂戲曲文明？

古風歌曲的創作包含了對傳統文明的尊敬與致敬，同時也付與了當代音樂的元素和表達體例。

而有的歌曲則融入了當代風行音樂元素，通過當代樂器編曲、風行唱法等體例揭示出當代的美感。

他們都看出了對方眼裡的震驚，乃至是驚悚！

其次，就是這個天下的任對於古風歌曲的認知還是太侷促了，甚麼時候古風歌曲隻是單單指戲曲了？

“瓶身描畫的牡丹，一如你初妝。”

這...到底還算是古風歌曲嗎？

“宣紙上走筆至此，擱一半。”

特彆是這首歌曲的歌詞，這讓人底子難以想想，是蘇忱在短短十幾分鐘以內就能寫出來的！

另一邊，樂隊教員們看動手裡的區譜，神采逐步板滯。

它們常常以當代文學作品、汗青傳說或古典樂器為題材，通過奇特的旋律、歌詞和演唱體例，營建出一種陳腐而文雅的氛圍。

一個連戲都不看不懂不會唱的人，又如何會寫出甚麼優良的古風歌曲來呢？

如果這首歌也算是古風歌曲，那麼他們這個樂隊就是第一個吹奏這類新古風歌曲範例的樂隊！

與此同時，那些樂隊教員們也抓緊時候紛繁看起了這些紙上手寫出的音樂。

在這類傑出且奇特的生長下，上一世自但是然的出現出了一多量優良的古風作品。

當主歌響起，奇特的韻律連絡古色古香的歌詞，讓統統專業人士都是渾身一震！

前奏以龐大多變的音符和技能揭示了吹奏者的高超技藝，同時也凸顯了這首歌曲創作者曲目標藝術性與感情表達。

世人對此也都見怪不怪，因為蘇忱參賽的每一首歌，都是本身臨場創作的原創曲目。

他們讚歎於這首歌旋律的美好，卻又思疑這首歌的性子。

“素胚勾畫出青花，筆鋒濃轉淡。”

他們對蘇忱縱有千萬般的疑問和感慨，也得等他這首歌頌完了再說。

最需求的是，古風歌曲的演唱氣勢多樣，有的歌曲采取了傳統的唱腔和吟唱體例，如古琴、笛子等樂器的仿照，使得歌曲更加切近當代音樂的氣勢。

殊不知樂隊教員的這些設法，如果落在蘇忱耳朵裡，估計隻會讓蘇忱點頭髮笑。

剛好，此中就有一首可謂最典範的古風歌曲的之一，是通過描述瓷器來表達創作者內心的感情的。

固然他們也不看好蘇忱能寫出甚麼優良的古風歌曲來，畢竟蘇忱的年紀也不大，在他們的印象裡，這類年紀的人不成能對戲曲有甚麼研討的。