為了共同這類形式，發行商不得不停止狠惡的告白，在短時候內將觀眾“趕向”電影院，告白體例包含不限電視告白、報紙雜誌、告白牌和互聯網等等渠道。

當代好萊塢開辟出了一套“擴窗發行”的形式，即電影沿著分歧的影院、音像、電視、新媒體以及外洋市場等視窗順次發行，讓位居前線的視窗能夠享用必然的獨占期。

愛德華很利落地赴約了，在同一家咖啡廳，林翰與愛德華就《電鋸驚魂》的票房分紅停止了“友愛而狠惡”的參議。

比如一名編劇，當他的腳本獲得的酬謝遠低於預期和行業水定時，編劇便能夠向編劇工會乞助，讓編劇工會來為本身爭奪到公道的酬謝，其他各個工會的感化也是近似的。

在這個用度中，蒂姆・伯頓的片酬是500萬美圓，主演克裡斯蒂安・貝爾的片酬是500萬美圓，安妮・海瑟薇片酬為100萬美圓，這三位主創的片酬就占有了小半，重金之下，演員纔會更加投入演出。

這一係列的預算做完以後，林翰也是累得夠嗆，感慨起做一部電影是真的不輕易，但同時，林翰也學到了很多東西，這是他宿世身為黃金副角所打仗不到的。

這筆工會用度並未幾，僅僅需求200萬美圓，你能夠將之瞭解為保險用度，比如《蝙蝠俠》上映後，合法權益遭到侵犯，這些工會都是要著力出人去處理的。

第三項，工會用度。

第一項，鼓吹營銷用度。

有人能夠不睬解為甚麼要向這些工會付出用度，在這裡需求申明的是，這些各種型的工會並不是拿錢不乾活的，它們的存在是起到必然感化的。

第二項，製片用度。

第六項，則是其他的瑣細用度，這一項主如果活動資金，首要防備在上麵幾項用度呈現缺口時能夠彌補，預算為200萬美圓。

在《蝙蝠俠》這部電影中，道具是重中之重，加上觸及的場景很大，需求的演員很多，以是，顛末商討，《蝙蝠俠》的製片用度定為2700萬美圓，占有總預算的近五分之三。

最後，愛德華一口就要拿走票房支出的80%，可謂是獅子大開口，林翰天然不肯，笑話，他但是曉得《電鋸驚魂》終究有多賣座的，就算《電鋸驚魂》如宿世一樣在北美市場隻要5500萬美圓的票房支出，1%也是幾十萬美圓，他纔不會等閒鬆口呢！

除此以外，蒂姆・伯頓也開端打仗相乾演員，開端停止商談合作意向，這是一個雙向性的挑選。