《天涯路》

最好拍照（彩色）――

山姆・伍德《女人萬歲》

對於這個獎項，維克托是魂牽夢繞，但他曉得，仰仗本身現在的名譽和前提，恐怕有點夠嗆，不過，等候是必須的。

《某同道》

《阿根廷之路》

《氣憤的葡萄》

“這點信心還是有的。”維克托笑道。

《大獨裁者》在電影史上是部好作品，並且質量上乘，卓彆林固然為人不如何樣，但拍電影還是冇得說的。隻能說，這部電影比擬於其他電影，有點虧損：起首是影片製作上，現在的好萊塢，彩色電影廣受歡迎，卓彆林本人本來對有聲電影就相稱架空，厥後觀眾喜好得要命，他不得不該拍有聲片，放棄了他致命的剛強，厥後彩色電影出來，卓彆林仍然是恪守傳統，不喜好竄改，導致現在已成昨日黃花的難堪職位。

最好原創腳本，指的是當年電影腳本中純原創的，排擠了改編自小說或者戲劇等轉換過來的腳本，相對來講，重視藝術性。

約翰・福特《氣憤的葡萄》

與最好劇秘聞比，最好原創故事提名就偏門一些了――

接下來就是一些相對來講影響力小的獎項了。

“不要歡暢得太早，先贏了你的老敵手威廉・惠勒再說。”維克托這句話，把約翰・福特氣得臉青。

《天涯路》

至於最好絕技結果、最好原創歌曲、最好原創配樂、最好配樂最好短片（二本）、最好短片（一本）、最好動畫短片這些獎項，明顯就微不敷道了。

這五部電影，都是1940年拍攝公映的電影中反應較大的作品。有的作品喝采，有的作品叫座，有的作品既喝采又叫座。而五個導演，也是老中青三代同堂，各具特性。

《大獨裁者》

看到這個提名，維克托麵前一亮，再次確認了一下，嗬嗬一笑：“看來挑選腳本的這些人中，還是有點程度的傢夥在。”

電影這門藝術，自打出世之日起，實在是導演的藝術。固然跟著電影的成熟，這門藝術在歐洲和美國閃現分歧的特性，特彆是美國，完整構成了製片人中間製的傳統，但誰都不成否定，一部電影的終究氣勢和奇特的魅力，絕大部分來源於導演的瞭解和藝術闡揚。

每年奧斯卡獎中，最好導演的得主，很大程度上代表了當年好萊塢電影的電影調劑、瞭解的最高程度，萬眾等候。

布希・丘克《費城故事》

《血流相思》

《騎軍血戰史》

其次，就是在主題上。觀眾喜好的是刺激的文娛的，乃至是惡俗性的東西，如許有市場，卓彆林一貫講究藝術和品德（固然他本品德德不如何樣），這就偶然之間和觀眾擺脫了。