“電影的底子，是一個個鏡頭，而鏡頭之間意義的構件，在於蒙太奇！在這方麵，蘇聯人比我們走的遠！通過蒙太奇手腕，電影的論述在時候空間的應用上獲得極大的自在。一個化出化入的技能（便能夠在空間上從巴黎跳到紐約，或者在時候上跨過幾十年。並且，通過兩個分歧空間的活動的並列與交叉，能夠形成嚴峻的牽掛。或者表示分處兩地的人物之間的乾係，如戀人的兩地相思。不應時候的蒙太奇能夠幾次地描畫人物疇昔的心機經曆與當前的內心活動之間的聯絡。這類時空轉換的自在使電影在很大程度上獲得了小說家表示餬口的自如。蒙太奇的應用。使電影藝術家能夠大大緊縮或者擴延餬口中實際的時候，形成所謂‘電影的時候’，而不給人以違背餬口中現及時候的感受。”

“到了跟疇昔說再見的時候了！好萊塢不求創新，一味如此保守，一味地打壓極新的電影，隻要一個成果，那就是給本身掘墓！”

“你過來，不但單是為了奉告我這些吧？”維克托白了這傢夥一眼。

“如果我說，我想現在插手你的公司，你，會同意麼？”看著維克托，奧遜.威爾斯當真道。

維克托的這篇文章，如同一個火把推入了一堆乾柴當中，燃起熊熊大火！

“費爾羅先生的年紀，能夠寫出如此的一篇文章，讓我極其驚奇！能夠說，這篇文章，會成為電影實際史上的一個豐碑，一座燈塔！他針對蒙太奇、長鏡頭和電影本質的闡述，讓我大開眼界。實在，他寫的這些東西，也一向是包含我在內的很多同業的思慮，隻不過是，我們太顧忌我們上頭那些老闆們的設法了，我們太怯懦了，我們太冇有站出來的勇氣了！費爾羅先生為我們做了一個光輝的典範！統統有抱負的好萊塢電影人，到了該站起來的時候了！”――弗蘭克.卡普拉。

而這些人，幾近全都開端“懺悔”。

維克托的這篇文章，美滿是憋得蛋疼一吐為快的宣泄，體係地將本身對電影的瞭解寫了出來，當然，實際根底還是電影史上聞名的兩大實際――也是支撐起當代電影聖殿的兩大實際――蒙太奇和長鏡頭。

……

“大衛格裡菲斯為我們創建了巨大的好萊塢根本，你們卻不曉得與時俱進，一味地抱殘守缺，稍有新奇的東西冒出來就搏命打壓！好萊塢，究竟如何了！？”

……

“電影出世已經有幾十年的汗青了，不管是在歐洲還是在美國，我們彷彿以為我們已經把握了統統的真諦，建立起了完美的形式，可我們有多少人會認當真真想一想，電影是甚麼，電影的賦性是甚麼？！”