“安妮，就拍攝這一場跳舞就讓我忙得焦頭爛額，我哪有才氣執導歌舞片。”梁小龍的話讓安妮神采為之一黯，不過梁小龍接下來的話卻讓她鎮靜地跳了起來：“如果你情願，我能夠寫一部歌舞片的腳本，由你擔負主演。”

並且，在歌舞片還冇有答覆的時候，由工夫跳舞來帶領他的答覆絕對能夠引發激烈的反應，同時也能夠讓中國工夫傳播的更加深切，紮根跳舞這一塊。能夠預期，如果影片質量夠好，很多學跳舞，特彆是街舞的年青人都會嘗試著去學習中國工夫，然後發明工夫和跳舞有很多共通之處，那中國工夫就會成為他餬口的一部分。

並且，這些影片根基上都有兩個特性中的一個，或者兩個特性都有，海量的一線巨星，票房號令力強大非常；殊效大製作，投資龐大。而《黑拳》有甚麼？1500萬美圓的投資，吳京和傑西卡兩個新人主演，影片質量再好，也不成能拿五億票房的。當然，真要有滿天神佛來臨，那梁小龍也隻能高喊古蹟呈現了：“大嘴姐姐，既然要賭就得公允點，漫天開價是要不得的，說個實際點的數字吧。”

“工夫跳舞的影片？”梁小龍內心不由一動，宿世歌舞片非常風行，《舞出我人生》《美少女拉拉隊》《歌舞芳華》《街舞小子》等投資不大的影片都獲得非常高的票房，不過在這幾年歌舞片並不風行，好萊塢也冇有呈現出色的歌舞片，也就是說，這方麵幾近是一個空缺，隻要能拍出出色的歌舞片，就能敏捷占據這方麵的市場。

梁小龍做了五六個菜，充足四小我常常地吃上一餐了，期間大師很隨便地閒談著，華仔也提及他的片酬，隻要五十萬美圓，比在海內還要少很多。不過這也很普通，任你在海內有多牛，來到好萊塢也隻能重新做起，宿世李連傑初到好萊塢拍也是拿五十萬美圓的片酬。不過華仔並不在乎這些，第一部影片賺多賺少並不首要，關頭是要有超卓的表示，爭奪到更多的片約。

宿世，《珍珠港》就是很好的例子，彆看環球好幾億的票房，但相對於它的製作本錢和鼓吹用度，純真票房上看，製片方隻能算小賺一筆，所得的利潤與投資的風險遠不成反比。而口碑上更是差勁得要命，最多也就說，這是一部中規中矩的影片。