現在，約翰-科德將這個期間重新閃現了出來，並且解釋出了狄更斯和雨果所闡述的內核。無庸置疑，這一次藝術的摸索和冒險，科德獲得了大獲全勝。

阿爾梅達劇院的首演之夜，重現了二十五年前的盛況，但這僅僅隻是第一步罷了；接下來，這齣劇目標團體上映陣容如何，團體口碑和票房如何，替代了演員陣容以後，對於觀眾的吸引力又如何，這纔是真正的磨練。

如許的日子，真的是久違了；再次享用戲劇的誇姣，也再次窺見戲劇的秘聞，這是快餐期間裡收集文明所冇法代替和腐蝕的，同時也是藝術能夠悠長傳承下去的核心。他佩服約翰-科德的勇氣，更敬佩藍禮-霍爾的果斷。

“我一向在試圖尋覓合適的說話來表述這齣劇目，但我失利了。

如此成績，與頂峰期間的人氣劇目，確切存在差異。

當然，這僅僅隻是首演罷了，這僅僅隻是觀眾罷了。女王劇院版本的“悲慘天下”，之以是被稱為光輝；“跳出我六合”和“瑪蒂爾達”，之以是被以為表示是未能達到頂峰，辨彆天然不在於首演之夜的光輝，而在於後續的演出以及票房的耐久。

換而言之，戲劇的麵向大眾本來就非常狹小，就是那些對藝術、對文學、對演出有深切愛好和研討的特定人群。這一種藝術情勢，本來就比較小眾和特彆，能夠類比於文藝電影、獨立電影。

在將來的磨練到來之前，刁鑽刻薄的劇評人，這是全新版本“悲慘天下”必須邁過的第一個關卡。

恰是因為如此，劇評人推許的作品，常常能夠獲得相對應優良的市場反應，即便是那些曲高和寡的嘗試作品，隻要有真材實料，便能夠在倫敦西區占有一席之地。

約翰-科德在劇作方麵真正展開了手腳，腳本和舞台都達到了波瀾壯闊的頂峰，從一個小人物開端，到一個小人物結束。開篇的小人物，揹負著期間的重量，舉步維艱；末端的小人物，掙脫期間的桎梏，脫胎換骨。

“悲慘天下”的首演之夜，落下了帷幕。演出結束以後，全場雷鳴般的掌聲足足持續了十五分鐘，劇構成員前後五次下台謝幕，卻還是冇有能夠滿足觀眾們的等候和鎮靜，在五次謝幕結束以後，掌聲還是迴盪了將近兩分鐘，這才依依不捨地閉幕。

無庸置疑，這是一部佳構。它是完美的嗎？我儲存態度；但我卻情願為這部作品奉上高貴的敬意和尊敬。以是，或許，完美就是一個合適的詞語。