在明天的正式首演之前，劇作的時長和歇息的間隔，成為了諸多支流媒體的擔憂重點，“三個小時加三個小時”，全部六個小時的作品，即便是資深專業愛好者來講，這也是一場煎熬，更不要說那些淺顯觀眾了，足以讓很多人都望而卻步。

當視野落在馬呂斯的身上時，充滿了和順和庇護，固然這僅僅隻是他們的第一次正式見麵，但是對於冉-阿讓來講，馬呂斯卻代表著每一個年青而新鮮的生命，更代表著每一個興旺而活力的但願，那是屬於全部社會的朝氣。

上半場的三個小時演出，細細回味起來，收成無窮無儘，腦海當中殘留下來的片段實在過分出色，也過分美好，讓人冇法自拔，恨不得立即就再次坐在阿爾梅達劇院當中，接管彆的三個小時的浸禮。

女王劇院版本，這首歌對於每一個版本的冉-阿讓演員來講，都是嚴峻磨練；而阿爾梅達劇院版本，人們還一向在獵奇著，全部劇目產生竄改以後，是否會撤掉這首歌，又或者是做出改編。

從陌生到忐忑，從生澀到獵奇，從存眷到庇護，從關愛而顧恤，從哀痛到死守。

演出再次開端以後，讚歎聲就未曾停止下來，完整讓人如癡如醉，馬呂斯和安灼拉聯手奉獻的“紅與黑”，艾潘妮那首典範的“形單影隻”，另有首要卡司演員輪番上陣的“再多一天（One-Day-More）”，絕對是高/潮迭起，出色紛呈。

緩緩地，冉-阿讓抬起了頭顱，瞭望向了無窮無儘的遠方，那一縷投射下來的光芒，如同上帝的光環覆蓋在他的臉頰之上，勾畫出那張麵孔的滄桑和怠倦，風霜留下的溝壑承載著磨難和艱苦，然後，虔誠而神情地呼喊著。

阿爾梅達劇院的下半場演出開端了。

就連一個轉音的顫抖都是如此樸拙。在這一刻，他們賞識的不是演出，而是實在。

“中場歇息實在太太太長了。一不謹慎，觀眾能夠分開以後就再也找不到返來的路了；又或者是，在咖啡屋裡打個盹兒，成果卻醒不過來，錯過了下半場的演出。以是，或許阿爾梅達劇院應當考慮收縮歇息時候，把晚餐改在劇院裡，製止下半場的災害。”

“上帝在上，聽我禱告，當我需求時，您總在我身邊。”

不測當中，冉-阿讓發明瞭珂賽特的奧妙，珂賽特與馬呂斯之間的奧妙。