在現場一片手臂叢林當中，托尼做出了挑選，那是一名年青的女記者，看起來還未滿三十歲，她提出了一個籠統的題目，卻足以讓現場記者們對勁，“我是來自’泰晤士報’的斯蒂芬妮。我想叨教一下，各位主創職員，對於這部電影印象最深切的部分是甚麼，我但願每一名劇構成員都能夠答覆。”

“哈哈！”

藍禮躊躇了半晌，最後還是揚聲說道，“冇有題目，這是我的幸運。”

藍禮掃視了一下訊息公佈會現場，然後淺笑地說道，“現在總算是有一點柏林電影節的感受了。”莊嚴，深切，沉穩。

“不，我不是想要采訪。”穿過人群，藍禮能夠看到來人的身影，揹著拍照機、隨身公文包，看起來就是一個記者的模樣，“我隻是想要一個藍禮的署名。不是為了事情，僅僅隻是私家的要求，能夠嗎？奉求了！”

劇組主創職員們魚貫分開了現場，而記者們則還是逗留在原地，嘰嘰喳喳地互換著定見、分享著觀點。

熙熙攘攘的扳談，輕巧而歡樂，舒暢而炙熱，能夠較著感遭到，柏林電影節的記者們對藍禮留下了深切的印象。藍禮初次登岸歐洲的表示，實在讓人麵前一亮，短短的訊息公佈會底子不敷以讓人們深切體味這名演員；但榮幸的是，在電影節之上，他們另有充沛的時候，體味藍禮的作品、體味藍禮的愛好、體味藍禮的真材實料。

歐洲電影和美國電影的本質辨彆在那裡？贏利，不贏利？藝術，不藝術？秘聞，真正的辨彆在於秘聞，汗青、文明、哲學、藝術等思惟沉澱的秘聞。

“對，客歲’愛瘋了’冇有列席威尼斯電影節，現在看來，實在是令人扼腕。比起戛納來講，他應當更合適威尼斯。”

以是，歐洲電影老是架空好萊塢出品，即便是戛納電影節出於貿易考量，彷彿成為了好萊塢位於歐洲的前哨站，但戛納的影評人們對好萊塢也老是刻薄而抉剔的。美國電影人想要在歐洲站穩腳根，乃至收成承認，需求支出無數儘力。

“最不成思議的，莫非不是他竟然懂漢語嗎？那纔是上帝都冇法學會的說話！我倒是更加獵奇，他在亞洲市場的表示，你曉得，湯姆-克魯斯、約翰尼-德普，那些演員在亞洲都有大量的支撐者；像藍禮-霍爾如許的年青人，影響力實在有限。”

不等話音落下，“嘩啦啦”，現場的記者們頃刻間再次高高舉起了右手，采訪這位年青演員實在是一件風趣的事，就彷彿尋覓寶藏普通，一點一點地往下挖，老是有欣喜呈現。熙熙攘攘地，話題再次環繞著藍禮熱烈展開。