一小我跳舞，一小我唱歌，一小我餬口。在單戀的天下裡，在暗戀的天下裡，統統統統都僅僅隻是一小我的故事；這很笨拙，這很無助，這很孤傲，這很痛苦……這統統都心知肚明，卻還是冇法節製內心彭湃的感情，苦澀而猖獗，蒼茫而幸運，哪怕隻是諦視著對方，哪怕隻是等待在中間，也還是冇法節製地開端沉湎。

站在舞台之上投入演出時，演員的大腦必須保持絕對復甦，清楚地曉得本身在做甚麼，又正在整齣劇目標甚麼位置；然後按照彩排的內容，精準地符合每一個情感，切確地表示出每一個節點。

羅伊和內森兩小我都瞠目結舌：上一秒還沉浸在“形單影隻”的情感當中，下一秒藍禮就已經規複了普通？這……這也太自如了吧？兩個角色有著天壤之彆，但藍禮卻如此輕描淡寫地完成了切換？這實在是不成思議。

以是，正如藍禮方纔所說，榮幸的是，明天他能夠通過旁觀回放，然後幾次地停止演出，尋覓到最合適的節拍。

走了上前，藍禮將攝像機從三腳架上拿下來，然後開端回放，內森和羅伊兩小我也湊了過來，重新再看一遍演出。

“這是我的錯覺嗎？為甚麼我感覺在螢幕上旁觀，感受彷彿就不一樣了？我還是喜好剛纔直接一點的演出。”內森的疑問，卻說出了羅伊的心聲，同時也道出了藍禮演出的不同。

“舞台和電影的辨彆。”藍禮簡樸地說道，然後悄悄搖了點頭，對剛纔的表示並不對勁，“再重來一次。”

艾潘妮在演唱這首歌之前，她和馬呂斯產生了甚麼互動，帶來了甚麼樣的內心傷害和遺憾；另有演唱這首歌以後，她到底是挑選了捐軀自我，成全了馬呂斯的革/命奇蹟，還是挑選了坦白珂賽特分開的動靜，在愛情裡無私了一會。這些細節，藍禮都記不起來了，畢竟上一次旁觀“悲慘天下”已經是四年之前了。

但在戲劇舞台之上，這倒是不答應的。

一來，舞台非常廣漠、間隔過分悠遠，那些龐雜而細緻的情感，觀眾底子捕獲不到，反而會導致演出節拍變得疲塌起來。

冇有任何花梢的行動，也冇有任何誇大的體例，乃至就連神采和眼神都冇有太多的潤色，剝離了統統演出的承擔，返璞歸真，潔淨、純粹、簡樸、樸拙、直接的一段演唱，統統的重量都依托在了那婉約動聽的旋律之上，卻發作出了驚人的演著力量――

恰是因為抽離了演員與角色之間的深切拘束，演出結束以後，藍禮敏捷就擺脫了角色的影響，重新規複了普通。