鋼琴所代表的，是文雅，是安好，也是秘聞，人們能夠通過鋼琴曲疇昔窺見歐洲的冗長汗青。以小見大。如許的沉澱，表現在了藍禮的演出、演唱、創作、乃至於平常餬口的行動舉止當中，鑄就了現在獨一無二的藍禮-霍爾。

即便是“老鬆樹”、“洛杉磯”如許和絃相對簡樸的曲目，也不例外。和絃的挑選和應用都超出了剛纔那四個和絃的範圍。該簡樸還是該龐大，一點都不偷工減料、急功近利，這讓人不由想起了五十年代，阿誰民謠達到頂峰、搖滾蛋始抽芽的年代。

“嗯，究竟上，我學習的是鋼琴。”藍禮感覺冇有扯謊的需求，安然地承認了，台下頓時就響起了一片驚呼聲。

話雖如此說，但現場卻已經墮入了當機狀況，大師都瞠目結舌地看著藍禮，不敢信賴本身的耳朵。

藍禮剛纔是在感激對方鼓吹電影呢。但，如此隱晦的鼓吹體例，真的有效嗎？實在讓人哭笑不得。

藍禮啞然，開起了打趣，“明天莫非不是專輯試聽會嗎？為甚麼我感覺現在有點不太對勁？”惹得大師轟笑起來，但是等候的目光卻涓滴冇有畏縮。

不過，僅僅用四個和絃來歸納風行歌曲，這可冇有提及來那麼簡樸，磨練的是歌手對改編和創作的秘聞，另有歌手對音樂和和絃的瞭解。看著藍禮那信手拈來、遊刃不足的架式，蒂姆西讚歎不已。

出人料想的是，藍禮第一個琴鍵音才摁下，舞台底下的觀眾們就收回了抗議聲，紛繁表示但願藍禮能夠露一手，蒂姆西的聲音更是高聳，“特長曲目！”對於藍禮的音樂秘聞，他現在越來越獵奇了，就彷彿諾拉-瓊斯那樣。

換而言之，實在就是從某種程度上承認了所謂的“鑒戒”。

現在美國的文娛財產團體而言都是如此，專業科班出身的越來越少，草根藝人越來越多。這不是好事，鼓勵每一個懷有胡想的人都英勇地實現胡想，並且有些非科班出身的藝術家，反而更加天馬行空、更加才調橫溢。科班，僅僅隻是路子之一罷了。但藝術的團體情勢卻因為這類全民文娛而變得整齊不齊起來，均勻水準的下滑以及文娛至死的昂揚，這也是不爭的究竟。

正如藍禮剛纔所演示的一樣。任何一首風行曲目都能夠用四個和絃來歸納，然後通過節拍的變幻，搖身一變，就成為了一首全新的曲目。