拍攝明天這場戲，最困難的部分是在拍攝之前。正式投入拍攝以後，對於藍禮來講，反而是輕鬆的，從體例派的角度去解讀整場戲，以及人物乾係，然後以表示派的體例去歸納，這給了藍禮很多開導，演出過程也成為了一種享用。

藍禮也冇有打斷她，隻是等著她再次抬開端來，悄悄地調侃到，“你肯定等會的第二次拍攝還能夠哭得出來嗎？這一次但是特寫。”

固然目前為止幾部作品當中，體例派演技確切帶來了無數收成，但他還是風俗於表示派的演出體例，演出結束以後，淡淡的情感還是在舌尖澎湃著，角色的台詞和情感也殘留在血液當中，但是不會喧賓奪主，他很快就重新規複了明智，感受非常輕鬆。

“哇哦。”站在保羅中間的傑瑞米冇有壓抑本身的讚歎聲，這讓保羅不由點點頭，一起收回了感慨，“她真的很棒！”

剛纔這場戲，貝蒂的演出絕對能夠稱得上是令人冷傲的。作為貝蒂在電影裡的首要敵手戲演員，藍禮對於貝蒂的演出狀況和節拍有著最清楚的熟諳，能夠看得出來，貝蒂在演出過程中有些走火入魔，混合了實際和虛幻之間的邊界，實在過分投入，乃至於冇法自拔。

如許的托尼，藍禮再熟諳不過了，那就是他本身。

保羅是初來乍到的，他不曉得故事的來龍去脈，也不曉得這場戲的演出內容，但他卻能夠清楚地瀏覽出此中的沉重和龐雜。

比如馬龍-白蘭度，風騷/成/性、私生子浩繁、始亂終棄；再比如克林特-伊斯特伍德，在電影拍攝期間，揹著老婆，為了女配角爭風妒忌，和導演大打脫手，乃至把導演逼走劇組，本身接辦導筒，乃至於好萊塢出台了“伊斯特伍德法則”，製止演員或者製片人在辭退導演以後，本身取而代之領受導筒。

以剛纔這場戲為例，演出的重點實在是貝蒂，不是藍禮。藍禮是一個配戲的，他不能搶走貝蒂的光芒，但這並不料味著藍禮的演出就很輕鬆。眼神、神采、語氣，乃至於坐下和站立的姿勢、手部的行動，這些細節都在揭示著角色的狀況和竄改，這幾近能夠說是變更了藍禮的十八般技藝，儘力以赴。

保羅俄然有些記不起來了，和藍禮演出敵手戲到底是一種甚麼樣的感受，腦海裡的影象垂垂變得恍惚。或許，那是因為“速率與激/情5”對演技底子冇有磨練，藍禮不費吹灰之力地就解釋出了感受，以是他纔沒有感遭到那股力量；或許，那是因為他真的是一點演出天賦都冇有，神經癡鈍地錯過了藍禮的演出。