但電影和戲劇最大的分歧就在於――

深呼吸了一下，臨時把發散的思路收攏了起來，重新開端思慮剛纔這場戲。

第三次，藍禮出錯，扮裝師的措置太重了，在藍禮的鼻翼中間打了粉，導致鏡頭畫麵上看起來非常奇特。

托尼的重點在於記錄全部感情的細緻竄改，以一種顯微鏡的體例記錄下來以後，折射出整部作品的思惟深度和高度。

這是一個大膽的猜想。但藍禮也曉得，貪多嚼不爛，他現在就蟬聯何一種單一的演出體例都還遠遠不能說得上是大師，僅僅隻能說是走上正軌罷了，跑步都冇有學會，就想要翱翔，結局隻能是粉身碎骨。他能夠度量著翱翔的胡想，然後腳結壯地地打磨本身的走路、跑步技藝，畢竟有一天，他能夠展翅遨遊。

愣愣地看著躁動而壓抑的劇組，那種山雨欲來風滿樓的顛簸和騷動，無處不在，每一小我的眉宇之間都感染了一絲煩躁的不耐和輕視，薩米的表情不由緊了緊，即便看到了貝蒂鼓勵的眼神，薩米也還是是皮笑肉不笑，心慌慌地走進了公車裡，躊躇著是不是要向藍禮表示一下歉意，卻畢竟還是冇有能夠鼓起勇氣，冷靜地走到了公車開端，籌辦投入拍攝當中。

第一次，薩米出錯，呈現在了遠景拍攝藍禮的鏡頭當中，演出還冇有開端，就間斷了。

第四次，薩米又出錯，前麵的拍攝非常順利，已經來到了後半段，但薩米卻健忘了台詞，直接卡殼，導致藍禮前半部分的演出全數功虧一簣。

重新投入拍攝以後，的確就是一場災害，事情的停頓不但冇有順利起來，反而還更加困難了。磕磕絆絆地，一場戲不竭反覆瞭如此多次，乃至一次完整的拍攝都冇有完成。劇組的氛圍不由更加暴躁起來――為甚麼還要持續拍攝？采取之前那一次的完整戲份，這不就充足了嗎？轉眼之間又是四非常鐘疇昔了，他們還是在原地打轉，這算甚麼？鬼打牆嗎？

不過，紙上談兵畢竟隻是空架子，詳細如何還是要實際演示才曉得。

表示派的長處在於精準、層次和節製，體例派的長處在於忘我、入戲和活潑，體驗派的有點在於融入、實在和新鮮。每一種演出體例都有本身的長處和缺點，另有本身的特性，那麼，藍禮能不能取長補短，以本身的瞭解投入演出呢？而不是決計辨彆分歧的演出體例。

以是，表示派還是是藍禮的首選，隻是感情的解纜點卻必須稍稍做出調劑：因為哀痛而崩潰的情感，因為絕望而崩潰的情感，這是大相徑庭的兩種演出體例，眼神、神采以及行動的竄改將會付與角色分歧的觸感。