創作出一首原曲以後，需求對歌曲的和絃停止搭配，挑選合適的樂器，完成曲式的設想，另有和聲、和音的編寫，以及最後伴奏的混音。這個步調被稱為編曲，同時也是樸素原曲完成演變的首要環節。

布希連連擺手，“不，當然不是。”冇法粉飾本身的訝異，簡樸地解釋到，“我找到赫伯特，是因為他是業內最頂尖的灌音師之一，很早之前，我就想要與他合作了。不久之前，聲音之城的封閉，全部業內都在唏噓。剛好，你要錄製專輯，赫伯特又賦閒在家，以是……”

“那麼主題呢？”布希拋出了彆的一個困難，實在能夠瞭解為：選曲的目標。

期間變遷，當代風行音樂的創作已經構成了套路，以連續串的音符撰寫旋律，附議吸引耳朵的節拍，將全部樂譜完成，然後再填寫合適的歌詞，從而完成整首歌的創作。簡樸來講，歌詞不再具成心義，真正喚醒人們共鳴的乃至不是旋律，而是節拍。

赫伯特直接點點頭表示了必定，“在我看來，藍禮就是最純粹、最傳統的民謠搖滾。從’克裡奧帕特拉’和’奧菲莉亞’這兩首歌便能夠看得出來，藍禮在創作過程中，實在是歌詞牽動旋律的，那彷彿詩歌般的歌詞承載著思惟和靈魂，然後通過旋律通報出來，我們需求將這類特彆儲存下來。”

如許說固然有點以偏概全，一竿子全數打翻，但支流音樂確切是如此。

藍禮能夠感遭到布希和赫伯特的熾熱視野，那沉甸甸的目光滿懷期許，撲滅了他身材裡流淌的血液，喚醒了他靈魂深處的熱忱。在這一刻，他也深深地感遭到了音樂創作的魅力，就如同演技普通，在藝術摸索的門路上，不竭前行，不竭深切。

但即便如此，赫伯特還是持續了本身的一貫氣勢，跳過了煩複而煩瑣的客氣階段，直接就開啟了事情形式，直言不諱地表達了本身的觀點，視野落在了藍禮的身上，果斷不移。

對於一首歌來講，能夠簡樸地分為曲調和歌詞的部分，但對於音樂創作來講，卻不但僅是創作出曲調和歌詞就完成了。

作為灌音師，赫伯特的氣勢無疑是光鮮奇特的，雷厲流行、橫刀立馬、全神灌輸，絕對專業。當他坐在音控台前的時候，全部天下都溫馨下來，隻要音樂的伴隨，統統都隻與音樂有關。

鮑勃-迪倫在2016年被授予諾貝爾文學獎，就是因為他在歌詞編撰上揭示出的文學成就，同時依托了他對社會、政治、餬口的深思，閃現出了全部期間的力量。