想到這裡，威爾此時才反應過來藍禮的實在意義。但是，他要說甚麼呢？他也不曉得本身有甚麼特性？作為一部電影的仆人公，他有甚麼值得存眷的部分嗎？另有，他筆下的亞當，又有甚麼特性呢？

“抗癌的我”全部腳本的主線和核心，都落在了“醫治癌症”這個主題之上，統統的支線和情節都是環繞於此展開的。

藍禮啞然發笑，在辦公桌前坐了下來，卻看到威爾還是拘束地站在入口處不遠的處所。比較起來，反而藍禮更像是仆人，威爾纔是客人。

從編劇和導演角度來講，這是冇有影響的。因為作品的戲劇張力已經充足，再加上這還是一部笑劇作品，增加了一些滑稽詼諧的笑點，一部一百分鐘的電影就已經冇有剩下多少空間了，相對簡練的腳本對作品的完成度是有加分結果的。

從敵手戲的化學反應來看，安娜和藍禮的合作是最困難的，安娜將扮演心機大夫，和亞當停止交換，有點難堪，又有些溫情。

這讓威爾不由就愣了愣――固然他是編劇出身，並且一向對峙在撰寫腳本，但他一向活潑在電視劇和播送範疇，“抗癌的我”僅僅隻是他的第一個電影腳本。威爾的自傲開端急劇降落。

長處就在於實在和細緻。從得知癌症的那一刻開端，到安然接管，再到接管醫治，以及以後的一係列表情竄改，每一個情節的狀況描述都非常實在，冇有涓滴的戲劇化措置，完完整全將威爾的心路過程閃現了出來。能夠說，這是一個輕而易舉便能夠打動觀眾、喚醒共鳴的腳本。

不管是體例派演出，還是表示派演出，深切體味角色都是非常首要的一個環節。

藍禮清楚地曉得，分歧的人、分歧的本性，在麵對癌症時，都會有分歧的措置，如許突髮狀況之下的表示差彆，恰好就是脾氣棱角的表現。

“請坐。”藍禮和睦地收回了聘請，“在正式瀏覽腳本之前，我想要和你聊一聊腳本，或者，更加精確來講，我想要和你聊一聊你本身。”

不過，相對而言，體例派會更加正視一些。因為表示派更加側重於演技的精準，而體例派更加重視角色的體驗，能夠瞭解為，前者存眷於本身，後者存眷於角色――如許的描述有些以偏概全，但風雅向來看，的確是有如許的偏向。

缺點則在於角色的範圍。因為統統重心都偏向於癌症這件事，也主動揭示癌症對餬口所帶來的影響，這就使得腳本冇有過量的空間去塑造角色。腳本裡的每一個角色都隻是停止了根基設定，每一小我物提取出脾氣當中比較光鮮的一點，然後發揚光大，相對而言，角色是比較簡樸的。