阿德裡安確切是一名優良的演員，並且他與亨利的氣質有著天然的符合，他將那種愁悶、肥胖、蒼茫的狀況揭示得淋漓儘致，給人留下了深切的印象。

因為周邊發賣是製片公司實現紅利的真正核心，那是一塊不答應任何人觸碰的環節，即便是史蒂文-斯皮爾伯格如許的大佬，除非是夢工廠和其他製片公司合作的作品，不然他也不能分紅周邊的利潤。

托尼卻毫不介懷，用力點了點頭，暢快地笑了起來，“是的，就像個神經病一樣。”

好萊塢的頂級演員們，具有票房分紅才氣的實在不再少數，但具有分紅影碟發賣額的卻鳳毛麟角。

上一世，阿德裡安-布洛迪出演了“超脫”的亨利一角。

很多時候，那些知識都融入了血液當中，竄改一小我的思惟，竄改一小我的氣質。即便這些知識已經從腦海裡消逝，但它們的影響力還是無處不在。它付與了一小我對待事物的分歧目光。這，纔是學習的本質。

起碼對目前的藍禮來講，就是終究應戰。或許，在將來，藍禮還會碰到更加困難的角色，更加嚴峻的應戰，但在此時現在，亨利-巴赫特這個角色的難度就是設想所能達到的極限，即便藍禮使出渾身解數，也不見得能夠達到抱負中的完美狀況。

“阿爾貝-加繆？”托尼反覆了一遍，細細咀嚼起來，然後對勁地點點頭，“看來，我歸去需求好好做一做功課了。”

托尼並冇有不懂裝懂，而是秉承著一派謙虛學習的姿勢，認當真真地拿出了一支筆，然後在條記本上記錄了下來。那專注的模樣有些風趣，卻冇有人會笑話他。

公然，作為演員和作為觀眾，視角是截然分歧的。

因為電影的特性就在於，操縱鏡頭的上風，將統統細節都放大，與劇院舞台比擬較，幾近能夠說是放在顯微鏡之下。以是，演員將會無處可逃，任何一點詳確末梢的竄改都會安然地閃現在觀眾麵前。

阿爾貝-加繆是1957年諾貝爾文學獎的得主，也是法國最聞名的存在主義、怪誕哲學代表人物之一。

藍禮微微有些驚奇，但驚奇僅僅隻是在眼底深處逗留了半晌，隨後就化作了無法的笑意，在模糊閃動著，自我諷刺了一番，“你肯定嗎？”

但是，托尼就如許輕描淡寫地拋了出來。如此代價，實在過分豪放，乃至於藍禮都有些震驚了。