這部投本錢錢僅僅八百五十萬美圓的作品，氣勢清冷、內核簡樸、故事精簡，冇有大徹大悟的深思，也冇有宏偉壯闊的史詩，乃至就連當年“朱諾”和“陽光小美女”那般震驚頒獎季神經的噱頭都乏善可陳，卻不測成為奧斯卡之上一匹油光黑亮的黑馬，光芒萬丈。

2002年完成“紐約黑幫”的腳本以後，肯尼思就進入了冗長的暗藏期，一向到2011年才仰仗彆的一部自編自導的“瑪格麗特”呈現在公家視野，這部作品在東海岸影評人當中斬獲無數讚譽，前後在波士頓影評人協會和芝加哥影評人收成諸多提名，但遺憾的冇有能夠在頒獎季更進一步。

如果藍禮回絕，那麼電影應當就重新回到本來的既定軌道，亞馬遜將仰仗這部作品博得他們汗青上的第一個奧斯卡最好影片提名。

厥後，馬特-達蒙提出了一個靈感創意，他以為這非常符合肯尼思的氣勢，將本身的故事設法供應給肯尼思以後，由肯尼思完成腳本創作，然後馬特但願本身擔負導演以及主演，將故事搬上大螢幕。

在2017年三月份停止的第八十九屆奧斯卡頒獎典禮之上，最好影片提名名單一共呈現了九部作品，“愛樂之城”與“月光男孩”無疑最受諦視，“血戰鋼鋸嶺”、“來臨”、“埋冇人物”等作品也堆積了諸多話題，彆的另有一部與眾分歧的獨立作品，“海邊的曼徹斯特”。

無庸置疑，整部作品的重心都落在了李-錢德勒的身上，乃至能夠說是一場獨角戲，演員的成敗相稱首要。

客歲藍禮遴選腳本的時候，就將“海邊的曼徹斯特”遴選了出來，不過當時他的檔期全數都已經排滿，這才臨時冇有考慮；兜兜轉轉，一年半時候疇昔了，這部作品又再次呈現――這也進一步證明這部作品和“醉鄉民謠”一樣，完整不是頒獎季的氣勢，不然以馬特-達蒙的名號和人脈，不成能淪落至此。

當初在拍攝“超脫”的時候，實在藍禮就等候著“海邊的曼徹斯特”了，因為兩個角色都是在麵癱狀況之下閃現出一種哀痛和絕望，而“海邊的曼徹斯特”乃至比“超脫”還要更進一步，哀痛的層次和力量都更加豐富。

最好影片、最好導演、最好男配角、最好女副角、最好男副角、最好原創腳本等等六項核心獎項的提名，彰顯出這部作品在演出層麵的踏實與出眾；終究勝利斬獲最好男配角和最好原創腳本兩座小金人，更是被支流媒體遍及以為獨立作品的又一次首要勝利。