他記得了，他全數都記起來了，為甚麼他不喜好站在舞台上演唱，因為演員帶著麵具，通過扮演彆人來揭示本身的實在感情，而歌手卻需求摘上麵具，揭示最實在的本身；為甚麼海瑟-克羅斯如此狂熱地酷愛著演出，恰好是喜好他所討厭的那些，那一曲“野獸”當中就泄漏了太多太多他的脆弱和失落。

對於春秋的驚駭、對於餬口的疑問、對於生命的解讀……從青年到中年再到老年，每小我都有著本身的猜疑，如同中年危急普通，當代社會裡的每小我都有著本身的題目，卻冇有人能夠曉得答案。

“……我高高舉起手臂呼喊，讓你看看我的本領；他說，你膽敢再靠近一些。”

源自於感情膠葛的監禁，冇法言述也冇法表達，隻是千絲萬縷地纏繞著本身，然後就如許一點一點墮入堵塞。

簡樸明白的詞彙，卻將內心深處的掙紮與痛苦揭示地淋漓儘致：他不明鶴產生了甚麼，他也冇法用說話描述自我感受，他被困在了一個冇法擺脫也冇法衝破的窠臼裡，就如許苦苦地被囚禁在了原地打轉。

這是愛情。

娓娓道來的敘事，冇有大起大落，冇有驚濤駭浪，冇有急風驟雨，隻是如同潺潺流水般緩緩活動著，叮咚作響。

藍禮輕聲呼喊著，那一句“駐留（Stay）”緩緩地拖長，調子一點點走高、情感一點點開釋，然後就如許發作了出來。

那麼，他們應當如何辦？他們又能如何辦？

埋冇在呼喊背後的苦澀與哀傷，隻要本身能夠曉得。

平平平淡的歌聲，彷彿冇有任何特彆的發力，卻在輕描淡寫當中報告了那些苦澀與酸楚，清蕭瑟寞的鋼琴鍵音更是如同月光般宣泄而下，在皮膚大要喚醒了一層薄薄的雞皮疙瘩，冷顫就如許一個接著一個。

多麼寒微又多麼絕望的一次呼喊，乃至不敢提出過量要求，隻是但願能夠留下罷了，哪怕隻是如同好行屍走肉普通站在不遠處，不要遠去，這就已經充足。如此微不敷道的纖細慾望，禱告著能夠實現。

他獨一能夠尋覓到的，就是那一縷執念，如同暗中當中的些許火星。如果就連這一絲執念都消逝，那麼他的存在是否也會完整煙消雲散呢？因為那些他用來定義本身人生的代價與看法全數都分崩離析。

為甚麼他這些年都未曾再次公開演出，因為內心深處屬於海瑟的傷口始終冇有病癒；為甚麼他一再推遲二輯的錄製，因為他驚駭海瑟再也聽不到本身的歌聲了；那些無數個“為甚麼”，現在都找到了答案。