片場正在微微響動著那些嚕囌的聲音，反而更加讓拍攝地區顯得溫馨起來，導演冇有說話，其彆人也就不敢說話。

如果把藍禮在“爆裂鼓手”或者“地心引力”當中的演出體例，放到“俠盜一號”當中，那就將是徹頭徹尾的災害。

題目的確呈現在菲麗希緹身上，卻不但僅是菲麗希緹一小我的題目。

“卡！”

在電影當中，這叫做“鏡頭說話”，從光芒到活動軌跡再到畫麵構圖，還包含了色采、位置以及背景等等細節應用，購買出一個大螢幕畫麵，這使得導演能夠通過畫麵來閃現出心機表示的竄改，比如瑞恩-高斯林主演的“逃亡駕駛”，導演尼古拉斯-溫丁-雷弗恩就通過巨型燈光的應用，在洛杉磯營建出了近似於北歐都會般豎直、高大、疏離的光芒，把全部都會的孤傲和空曠營建出來，這就是鏡頭說話。

加裡斯不是不想說話，也不是不敢，而是不曉得應當說些甚麼：他也曉得演出狀況不對，但他不曉得應當如何調劑――實在精確來講，風雅向是精確的，但在加裡斯腦海裡構思的畫麵當中，卻總感覺不到位，這類奧妙的偏差，他本身都說不上來，又如何通報給演員呢？以是，他隻能挑選最笨拙的體例，讓演員一遍一各處嘗試，在嘗試當中尋覓到靈感，等候著終究能夠找到抱負狀況中的感受。

加裡斯冇法切當曉得題目的地點，因為他對演出知之甚少；但即便曉得，他也冇法肯定應當如何調劑，因為這是演員的專業題目，即便是演員本身也常常無所適從――經曆在現在就變得非常貴重了，麥斯、福裡斯特和藍禮如許有過大片演出經曆的演員，他們會舒暢很多，卻也還是需求時候調劑。

在每一名演員走位定點的位置，燈光師都按照角度設置了一盞伶仃燈光，以側麵的體例賜與微光集合，讓演員的神采能夠遵循加裡斯等候的結果閃現出來――更多時候能夠是部分神采，卻也已經充足。

但安古斯的演出過分舞台劇，根基保持了舞台之上的儀態和語氣，僅僅從舉頭挺胸的退場體例就顯得不對勁，和全部畫麵是彆的一個畫風――固然說“星戰係列”被譽為是“太空歌劇”，但它不是真的歌劇。

當加裡斯再次結束拍攝的時候，菲麗希緹已經辯白不清楚這到底是第幾次了，她底子就不敢昂首打量張望導演此時的神采，狼狽不堪地低垂著腦袋，雙手緊握成拳頭，竭儘儘力壓抑本身表情的湧動。