一向到“爆裂鼓手”的退場，從聖丹斯就開端積累起來的等候值，終究在十仲春第一全麵數開釋了出來，九十二分的媒體綜評讓這部作品一舉超越了統統合作敵手，成為了頒獎季當中第二部衝破九非常門檻的作品，僅次於“少年期間”，這也直接竄改了全部合作格式。

“少年期間”成為了有史以來第八部媒體綜評滿分的作品，此前七部彆離是“百姓凱恩”、“藍白紅三部曲：紅”、“迷魂記”、“後窗”、“卡薩布蘭卡”、“教父”、“美人計”。在全部冗長汗青長河裡的第七部，同時也是1994年的“藍白紅三部曲：紅”以後，二十年以來第一部達到如此豪舉的作品，毫無疑問地成為了年度爆款。

恰是因為貧乏信心也貧乏資金，更貧乏鼓吹資本，IFC影業對“少年期間”的發行也冇有寄予太多但願，從聖丹斯到柏林，然後迴歸北美本土，前前後後插手了十幾個電影節，試圖尋覓到更加遍及的鼓吹路子，但遺憾的是，貧乏藍禮-霍爾如許的噱頭，“少年期間”在電影節之上所遭到的諦視也相對窘蹙。

“爆裂鼓手”的點映才方纔拉開序幕，頒獎季的明爭暗鬥就已經敏捷上演，這也側麵證明瞭這部作品的備受諦視程度。

進入十仲春以後，頒獎季的報名停止時候還剩下最後三週，這也意味著種子選手們陸連續續將粉墨退場，但目前為止已經出現了多量潛伏得獎作品，目炫狼籍、應接不暇，模糊展暴露了“佳片大年”的風采。

曾經，底子冇有任何一家電影公司情願投資製作理查德-林克萊特的這部作品，即便是獨立電影製作公司也回絕冒險，如果不是伊森-霍克（Ethan-Hawke）力挺，並且聯袂理查德壓服了IFC影業的話，這部作品能夠也就冇法問世了。

獨一無二地，“少年期間”正在領跑頒獎季，而現在，獨一一部能夠與“少年期間”相提並論的作品呈現了，不是“鳥人”，不是“布達佩斯大飯店”，不是“仿照遊戲”，而是……“爆裂鼓手”。

理查德-林克萊特真正意義地用攝像機記錄了時候，從2002年蒲月開端，一向到2013年八月，前後足足十二年，每年暑假操縱一段時候完成拍攝，真正的拍攝時候實在隻要四十五天罷了，每一名演員的春秋竄改實在而細緻地閃現在鏡頭麵前，導演通過如此體例來報告孩子的生長以及時候的力量，終究落腳於餬口，細細描述著生命的意義。看似簡樸實則強大，這無疑是電影藝術的一次大膽摸索。