為甚麼藍禮能夠在電影財產裡具有如此強大而深切的影響力？僅僅因為EGOT？僅僅因為不敗光環？僅僅因為市場號令力？或許都是，卻不但如此，真正關頭啟事就在於，年紀悄悄的藍禮就具有了本身的“高光時候”。

嚴格來講，“龍蝦”是怪誕笑劇，大要的冷冽與內核的深切構成照應，如果演員中規中矩地遵循歐格斯的要求完成演出，那麼作品一樣能夠達到最後目標，因為歐格斯隻需求演員麵癱便能夠了，那些玄色詼諧全數來自於劇情的設定；但藍禮卻在歐格斯的要求根本上，付與了角色靈魂，那種試圖擺脫束縛的生命力，恰好也就成為了提亮整部作品的核心奧義，這纔是笑劇電影的終究尋求。

即便是現在，好萊塢業內還是堅信著，“醉鄉民謠”的演出無疑是藍禮集大成之作――但這一演出乃至冇有能夠獲得奧斯卡提名，這也再次證瞭然頒獎季的影響身分數不堪數，氣力最強不見得就能夠勝出、終究勝出也不見得就是最好。

第二次是“愛瘋了”的最後一幕。

因為在他們的職業生涯具有不止一次的“高光時候”。固然，他們也不是每部作品都能夠大家稱道載入史冊；但站在時候長河裡回顧望去，他們的高光時候卻多達兩次、三次乃至更多，這才成績了巨大。

但如果拍攝過程中直接就忽視瞭如此能夠，前期剪輯的時候也就冇有迴旋餘地了。

答案是必定的。

這位出演了“熱忱似火”、“桃/色/公寓”等笑劇電影的演員，威尼斯、戛納、柏林、英國粹院、奧斯卡以及金球獎，全數包辦影帝頭銜，並且轉了兩圈――每一個頒獎典禮都起碼有兩座獎盃，而傑克-萊蒙第一座奧斯卡最好男副角獎盃就是來自於笑劇，“羅伯茨先生”。

雲淡風輕卻餘韻深遠。

全部電影財產對於笑劇演出始終保持負麵態度，就如同全部藝術汗青長河對於笑劇的態度始終不如正劇普通，目前為止，獨一能夠突破牢固看法封閉的就是“影帝大滿貫”的汗青首位得主傑克-萊蒙。

如此衝突的來源就是，藍禮的演出實在過分超卓！

又一次地，藍禮完成了一場出色絕倫的演出，僅僅隻是眉眼與肩線的纖細竄改，卻在轉眼即逝的時候裡閃現出了細緻而龐雜的感情演變，不但有頭緒，另有層次與深淺，並且兼具力量，真正地讓全部角色的立意與內涵都拔高了數個層次，超卓而絕妙的演出，讓角色和故事離開了腳本鏡頭的束縛，以假亂真。