約翰邁著輕巧的腳步進入了電影院，全部電影院就隻要一個放映大廳，每個時段就隻能放映一場電影，這也意味著大廳裡正在等候的觀眾全數都籌辦旁觀同一場電影，再加上小鎮子的街坊鄰居全數都相互熟諳，那種親熱熟稔的氛圍頓時就劈麵而來。

一方麵，這部笑劇電影讓藍禮能夠嘗試以正劇的演出體例來解釋出詼諧，通過眼神、語氣和行動的節拍變更來竄改全部演出的氣質，這實在是一件非常奇妙也非常風趣的事情；另一方麵，腳本和故事本身就具有深度發掘的能夠，這也使得角色具有更多經度和緯度，演出與劇情的連絡就能夠碰撞出更多火花，這也是藍禮對演出始終具有熱忱的一部分。

“就彷彿現在流水線功課的超等豪傑電影殺死了傳統爆米花電影的創意靈感一樣？”藍禮的迴應讓威士肖和約翰雙雙笑了起來。

巴斯特冇法像之前一樣冇有腳本地直接即興創作，隻能遵循片場的要求利用腳本拍攝；還因為片場利用標準――利用時候、利用預算等等，巴斯特冇法經心砥礪本身的作品，更加冇法隨心所欲地設想行動，必須利用絕技替人來確保拍攝進度，這也使得巴斯特的創作生機與節拍呈現了較著下滑。

扮演角色老是毫無神采，即便在惶恐或者驚駭或者傾慕的戲份當中，也還是是莊嚴凜然，但他卻能夠通過本身的肢體說話來締造出與內心感情狀況相符合的視覺形象，將本身的情感與感情通報給觀眾。

對於淺顯影迷或者專業電影愛好者來講，巴斯特-基頓是一個稍稍冇有那麼熟諳的名字；但對於資深影迷來講，這倒是汗青上最巨大的笑劇演員之一：關於查理-卓彆林和巴斯特-基頓，誰纔是默劇期間最巨大的笑劇演員之爭，向來就冇有停止過。

站在櫃檯裡的少年就正麵看到了藍禮光輝的笑容：冇有帽子，冇有墨鏡，也冇有扮裝，完完整全冇有任何遮擋，就如許安然地站在本身麵前，少年不由吞嚥了兩口唾沫，卻還是感覺喉嚨乾澀得短長。

“嗯……呃……嘿，藍禮！”少年鼓起勇氣打了一個號召，暴露了一個比哭還丟臉的笑容，“歡迎來到斯尼姆。你特地前來旁觀電影嗎？”

當然，巴斯特的酗酒和有聲電影期間的打擊，加快了這一過程；而片場體係的流水線功課確保了電影數量，另有電影質量的底線，卻扼殺了藝術創作者的生機。

然後，威士肖表示了附和，“可惜，米高梅不如許以為，因而，他們’殺死’了基頓。”