看著當真辯白的藍禮，魯妮的笑容就悄悄上揚了起來，連連點頭表示讚美，“還好，此次冇有讓安迪動用定位體係。”這算是……讚美嗎？“你如何俄然想到過來探班，我覺得，比來的拍攝日程非常嚴峻，迪士尼的那部電影不是也正在等候你開機嗎？你如許偷偷跑過來，迪士尼和環球影業曉得的話，那就糟了。”

簡-奧斯汀的原著小說“明智與感情”就是最好的典範，這兩種情感本來就是衝突體，很少很少能夠共同存在，即便用明智衡量很多，卻畢竟還是會向感情屈就――那炙熱而癲狂的感情，終究還是如同泄洪般決堤而下。

“你是本身開車過來的？”魯妮的思路終究清算清楚，抬開端悄悄地諦視著藍禮，笑容就不由上揚了起來。

對於電影團體來講，這些細節的差彆幾近能夠忽視不計，因為糾結畢竟是糾結，不管是為了社會壓力而糾結，還是為了辯白內心而糾結，終究閃現出來的情感能夠精確到位的話，觀眾就冇法辨彆出埋冇在內裡的本質差彆。

“卡羅爾”的導演托德-海因斯（Todd-Haynes）是一名非常善於應用色采牴觸來製造出品德窘境的藝術創作者，“闊彆天國”、“天鵝絨金礦”、“我不在那兒”等作品都是如此，看似張揚曠達實則內斂沉澱，內心深處那些細緻而龐大的情感全數都在欲語還休當中道儘，對於演員的演出細節與空間應用等等，這也是他的長項之一。

魯妮竟然也在端莊開打趣。

但對於演出來講，這些細節倒是全部演出的頭緒和框架，演員對於“本源”的瞭解，也將影響到對全部腳本、角色、感情的瞭解，繼而影響到演員與敵手戲演員之間的化學反應，閃現出來的演出也就有著質量層麵的龐大落差。

魯妮細細咀嚼著藍禮的話語，“你的意義是，他們所閃現出來的感情，與期間、與環境、與身份職位等等都息息相乾。”

“不成否定，這是此中啟事之一，但我以為另有一點不能忽視：那就是期間背景。在六十年代的懷俄明州，那就是忌諱話題，冇有人情願提起，也冇有人勇於承認，即便偶爾提起，牛仔們也都是帶著鄙夷和進犯。如此環境之下，讓他們不得不挑選啞忍和內斂，不然一點點騷動便能夠引來殺身之禍。”

真正墜入愛河了，那麼就將不顧統統地飛蛾撲火，那些糾結和忌諱，畢竟也冇法束縛住躁動的感情；但如果仍然存在躊躇與考慮、衡量與計算，那麼就不是愛情，不是愛得不敷而是愛得不敷純粹――又或者是，更加愛本身。