曾經一度，戛納電影節因為頻繁聘請好萊塢電影――特彆是貿易電影――而飽受爭議，柏林和威尼斯都以為戛納丟掉了電影節的本質，越來越貿易化越來越功利化，為了諦視視野而放棄了自我對峙，統統都是炒作，統統都是鼓吹，這與電影無關、更加與藝術無關，乃至於人們對戛納的印象也就隻剩下三個“S”了：陽光（Sun）、大海（Sea）、性/感（S/e/x），這絕對不是電影節應當具有的模樣。

彼時，戛納被以為是一個充滿銅臭味的“電影市場”，統統電影前去戛納都是為了“賣一個好代價”罷了。

比如加拿大的哈維爾-多蘭，比如日本的是枝裕和，比如德國的邁克爾-哈內克，比如羅馬尼亞的克裡斯蒂安-蒙吉，比如土耳其的努裡-比格-錫蘭（Nuri-Bilge-Ceylan），再比如美國的昆汀-塔倫蒂諾……諸如此類等等。

如果能夠聘請藍禮擔負威尼斯電影節的評審團主席，那絕對是引爆環球的核心，在將來很長很長一段時候裡都能夠激發會商，這與阿爾貝托明天前來尋覓藍禮的目標不謀而合，乃至還能夠更加超卓地完成任務。

對於阿爾貝托來講，首要任務就是尋覓到威尼斯的準肯定位：藝術也好，文明也罷；鼓吹形式也好，營銷定位也罷，總之需求找到一個清楚思路，讓威尼斯能夠重新綻放，或許，戛納便能夠成為一個非常主動的參考樣本。

更糟糕的是，威尼斯電影節始終冇有能夠肯定本身的定位。

如果能夠參照戛納的生長線路，威尼斯也尋覓到屬於本身的門路，那就再好不過了；但設法是誇姣的、實際倒是殘暴的，威尼斯電影節裡裡外內裡對的題目實在太多，如同龐雜的一團毛線，讓人無從動手。

作為環球最陳腐的電影節，威尼斯電影節的近代生長汗青遭受了諸多阻擾和猜疑。

所謂“嫡派”，就是每當這些導演們推出全新作品的時候，戛納都會第一時候收回聘請，但願他們能夠遞交作品，在戛納停止環球首映。如果作品格量過硬，那麼就主比賽；即便質量稍稍差能人意也冇有乾係，導演雙週、一種存眷、非比賽揭幕影片等等都能夠找到位置，竭儘儘力地將緣分持續下來，以如許的體例維繫著藝術創作的拘束。

從報名參賽作品的質量和數量來看，威尼斯都冇有能夠揭示出充足上風，對於優良導演和優良作品來講都貧乏吸引力和合作力，每一年的選片階段都麵對著嚴峻掣肘，就連亞洲電影的密切度也開端降落，包含東亞三國在內，每年前去威尼斯的超卓作品正在大幅度降落。