如果能夠參照戛納的生長線路，威尼斯也尋覓到屬於本身的門路，那就再好不過了；但設法是誇姣的、實際倒是殘暴的，威尼斯電影節裡裡外內裡對的題目實在太多，如同龐雜的一團毛線，讓人無從動手。

他們聘請好萊塢大片或者巨星為電影節揭幕――不插手比賽，製造了話語和核心、吸引了視野和存眷，主比賽單位則努力於遴選出更加具有質量的作品，同時還安身於天下視角，在環球文明融會當中尋覓到本身的位置，在分歧地區培養出“戛納係”的嫡派藝術家們：

全部彆係完成以後，戛納對於其他導演、其他作品的吸引力也就逐步上升，即便不是“戛納係”氣勢的作品，卻因為戛納的強大影響力，他們也情願報名戛納，為本身增加暴光率，包含美國的諸多導演在內，戛納已經成為了胡想之地。

從報名參賽作品的質量和數量來看，威尼斯都冇有能夠揭示出充足上風，對於優良導演和優良作品來講都貧乏吸引力和合作力，每一年的選片階段都麵對著嚴峻掣肘，就連亞洲電影的密切度也開端降落，包含東亞三國在內，每年前去威尼斯的超卓作品正在大幅度降落。

比如加拿大的哈維爾-多蘭，比如日本的是枝裕和，比如德國的邁克爾-哈內克，比如羅馬尼亞的克裡斯蒂安-蒙吉，比如土耳其的努裡-比格-錫蘭（Nuri-Bilge-Ceylan），再比如美國的昆汀-塔倫蒂諾……諸如此類等等。

曾經一度，戛納電影節因為頻繁聘請好萊塢電影――特彆是貿易電影――而飽受爭議，柏林和威尼斯都以為戛納丟掉了電影節的本質，越來越貿易化越來越功利化，為了諦視視野而放棄了自我對峙，統統都是炒作，統統都是鼓吹，這與電影無關、更加與藝術無關，乃至於人們對戛納的印象也就隻剩下三個“S”了：陽光（Sun）、大海（Sea）、性/感（S/e/x），這絕對不是電影節應當具有的模樣。

所謂“嫡派”，就是每當這些導演們推出全新作品的時候，戛納都會第一時候收回聘請，但願他們能夠遞交作品，在戛納停止環球首映。如果作品格量過硬，那麼就主比賽；即便質量稍稍差能人意也冇有乾係，導演雙週、一種存眷、非比賽揭幕影片等等都能夠找到位置，竭儘儘力地將緣分持續下來，以如許的體例維繫著藝術創作的拘束。

另一方麵則是來自意大利以外的多重壓力，戛納電影節逐步開辟出了本身的特性，垂垂在歐洲三大電影節中脫穎而出，自成一派，每年報名戛納的作品都多如牛毛，對定位稍顯恍惚的威尼斯構成了更多擠壓；同時，多倫多電影節快速崛起、全麵趕超，繼而在北美地區站穩腳根，充分操縱地理層麵的天賦上風搶占市場，兩個電影節一前一後的檔期，進一步搶走了威尼斯的觀眾和作品，這也使得威尼麵對著全麵夾攻的窘境。