全部腳本都完成了架構調劑，關於歐文的描述較著增加，並且因為“戰役和信奉”的主題設置，這使得角色與主線劇情能夠更加緊密地銜接起來，敘事核心反而變得更加鬆散也更加凝集起來，讓故事獲得了“進級”。

不需求大段大段地竄改電影佈局和敘事節拍，隻需求一句話或者一個鏡頭的交代，通過鏡頭畫麵的構建，把人物形象與故事架構連絡起來，又給觀眾留下更多的回味空間，並且讓角色的棱角變得立體起來，具有了衍生的能夠，對於貿易電影來講，這就已經充足了。

但對於藍禮來講，卻底子冇有迴應的需求。

那麼，如此內容又到底應當如何安排在貿易電影當中，卻製止粉碎電影節拍呢？同時又能夠保持導演的小我氣勢呢？

再比如說，歐文和迅猛龍的互動過程中，增加一個鏡頭，表現歐文的柔嫩，與平時的嘻嘻哈哈分歧；又比如說，麵對危急，歐文的神采好行動呈現遊移，彷彿喚醒了糟糕的影象，但隨即就再次變得果斷起來。

最直接的參考作品就是克裡斯托弗-諾蘭的“蝙蝠俠”係列，以布魯斯-韋恩對於家庭和對於愛情的瞭解來建立起公理與險惡、小我與個人之間的“兩難全”，繼而把整部電影的核心核心落在了“暗中騎士”的這一主題上，表白每一名超等豪傑為了挽救天下都必須捐軀本身的悲劇核心奧義。“侏羅紀天下”的如此設想有些異曲同工之妙。

旁人冇法瞭解藍禮，但這無關緊急，因為藍禮不在乎。

上一世的“侏羅紀天下”便能夠算是如此線路。

顛末幾次三番的會商，終究點頭肯定了歐文一角的形象框架：“戰役和信奉”成為了全部故事的驅動核心，科林還是但願能夠在續集電影裡會商更加深切也更加龐大的命題，以恐龍為解纜點，將人類對戰役和權力的欲/望表示出來，並且進一步將科林對人類與天然的深思融入此中，對於當初“侏羅紀公園”所冇有能夠完成的摸索，但願“侏羅紀天下”能夠持續下去――

不然，係列重啟以後，冇有新意也冇有深度，即便第一部獲得了勝利，劇組也很快就會墮入窘境，重新回到前作的老套路上，冇法真正地打動觀眾。

顛末“爆裂鼓手”的演變以後，在藍禮看來，貿易和藝術的作品之間冇有一個清楚邊界，因為藝術本來就是來源於餬口並且高於餬口的，貿易電影所帶來的藝術影響也是一樣客觀存在的，如果架空了貿易電影，那麼藝術電影也就冇有了根本。更何況，對於藍禮來講，最最首要的始終是他將再次迴歸演員身份，再次站在鏡頭麵前，再次投入演出，這纔是最令人衝動也最令人亢奮的，不是嗎？