對於獨立電影來講，通過發行公司走上院線渠道，這還是是最好的挑選，藍禮深深地曉得這一點，他也支撐這一點；但不是統統電影都能夠脫穎而出的，這也意味著，每一年的電影節都勢必將留下很多遺憾，某些作品能夠永久都冇法與觀眾見麵，創作者們的心血就如許付諸流水。

更何況，迪士尼也具有本身的流媒體平台，將來就是合作敵手了，那麼就更加不滿藍禮“背後捅刀”的行動了。

重點向來就不是掛名還是實權，而是鮑勃的摸索――這意味著鮑勃正在摸索藍禮的底線，一旦藍謙遜步了，那麼將來勢必將白紙黑字地落實下來，而後藍禮就必須受製於迪士尼了，三部作品也好、五部作品也罷，這都將藍禮捆綁在了迪士尼身上。

藍禮不成能不曉得這一點，那麼藍禮的潛台詞到底是甚麼？

這又是甚麼算計？即便藍禮能夠以檔期的體例遲延下去，但隻要和談簽訂了以後就具有了法律效力，遲早都還是必須實施的，能夠推遲一年兩年，卻不成能永久地推遲下去。

安迪冇有持續猜想，而是直接扣問了出來，“甚麼叫做檔期不得當？”

固然藍禮與歐洲三大電影節的乾係都不錯，但柏林卻始終是特彆的，當初帶著“超脫”登岸電影節的時候，藍禮還受邀插手了學術研討會，結識了很多歐洲電影人，裡裡外外都能夠感遭到那種深深的藝術文明氣味。

“掛名製片人就隻是掛名罷了，史蒂文-斯皮爾伯格掛名的作品冇有一百也有八十，此中慘敗的作品更是數不堪數，但冇有人會責備史蒂文。”藍禮還是看得開，語氣輕鬆地說道。

安迪感覺本身的大腦就彷彿一團漿糊，現在已經完整冇法思慮了：發行渠道？在線流媒體？建立原創片庫？與電影節合作建立獨立電影頻道？這都是哪兒跟哪兒啊！

這就是鮑勃-艾格在構和過程中的獨一附加要求，一如所料，他運營的是更加長遠也更加恢弘的藍圖，“俠盜一號”在片酬方麵做出讓步，而代價則是藍禮的“不敗光環”――能夠簡樸鹵莽地說，等因而用片酬方麵的三百萬漲幅“賣下”藍禮的名譽和名譽，為迪士尼的後續作品保駕護航。

不過，柏林電影節也因為本身的藝術對峙而垂垂殘落，現在很多優良藝術作品都更加巴望前去戛納，不是因為戛納更加承認藝術，而是因為戛納能夠博得更多揭示空間戰役台，這意味著藝術作品能夠獲得更多機遇。