葫蘆則快馬加鞭，這家建立於2007年的在線點播平台，由NBC環球、迪士尼和訊息個人結合投資建立，三者彆離代表著環球影業、迪士尼、二十世紀福克斯的龐大片庫，這使得葫蘆的資本內容庫遙遙搶先一眾合作敵手，而原創劇集“使女的故事”也橫掃了艾美獎，但他們的訂閱用戶卻隻要戔戔一千六百萬，與豐大族底嚴峻不符。

在任何一個期間任何一個社會，如果冇法精確掌控期間頭緒，一家公司的掉隊乃至於崩潰都是非常輕易的，被期間海潮粉碎的巨鱷們數不堪數，流媒體期間的海潮再次竄改了全部財產的架構和格式，就看那些高層帶領們是否具有如此目光了。

看看迪士尼，回絕範圍在漫威係列和星戰係列的勝利中，主動主動地開端把本技藝中統統典範動畫片全數翻拍成為真人電影，將版權的潛力發掘了再發掘，同時又在流媒體平台之上大刀闊斧地追逐奈飛腳步；而索尼哥倫比亞影業卻還是反幾次複地構思著本身的“蜘蛛俠宇宙”。

2013年，華納兄弟用凱文-辻原替代了巴裡-梅耶，實在就是看中了凱文-辻原在電視範疇的遠見和才氣，因為母公司期間華納已經發覺到了，大螢幕的力量正在朝著小螢幕活動，他們需求一個更加熟諳電視範疇的帶領者。

奈飛一家獨大，北美五千萬用戶，環球一億兩千萬用戶，以“紙牌屋”、“絕命毒師”、“怪奇物語”等優良電視劇集翻殘局麵，市場代價乃至開端趕超迪士尼——2017年的迪士尼仰仗著漫威係列和星戰係列，在全部電影市場揭示出了無與倫比的強大統治力，卻還是冇法反對奈飛的追逐法度，由此可見期間趨勢了，這也促使迪士尼後續的一係列行動。

固然“紙牌屋”獲得了龐大勝利，但奈飛用原創作品添補內容庫的打算也才方纔起步罷了，臨時撇開這一點不說，也臨時健忘尋覓一百億投資的難度，必須重視的是，“紙牌屋”的勝利背後是有前提前提的：

停止到藍禮所體味的2017年，北美的流媒體辦事三分天下，奈飛、亞馬遜和葫蘆。

在奈飛、亞馬遜、葫蘆之間混淆水，明顯不實在際；但是收買裂紋，卻不見得有那麼困難。

明顯，索尼個人冇有能夠及時做出調劑。

關於建立發行渠道的事情，安德烈的思慮方向始終集合在傳統的院線之上，現在俄然被翻開結局麵，全部構思都必須顛覆重來，這是一個龐大工程，他長長吐出了一口氣，臨時把那些混亂的思路壓下，提出了最簡樸也最直接的一個題目。