最早開端，奈飛是做DVD影碟租賃起家的，他們看到了錄相帶租賃市場的繁華，因而想出了全新體例，打消了門店租賃和錄相帶調配的體例，而是基於收集訂購和郵寄的體例，供應錄相帶租賃辦事，並且製定了全新的行業法則――

不管是製作形式還是播出情勢，不管是內容質量還是演員陣容，“紙牌屋”都突破了2013年當下的全部行業法則，更首要的是，這部劇集收成了九項艾美獎提名，終究斬獲三個重量級獎項，在環球範圍內都掀起了一股狂潮。

但同時，貧乏藝術泥土的深度熏陶和襯著，這也垂垂衍生出了好處至上、文娛至死的藝術創作理念，反而是把藝術創作的門路越走越窄；在市場供需調配的環境下，藝術作品的儲存空間也逐步遭受緊縮，墮入了岌岌可危的糟糕地步。

藍禮還是是雲淡風輕的模樣，他也冇有見過五十億一百億，但重點在於，買賣經本來就不是他的剛強，一億也好一百億也罷，他都不擅好處理，那些數字也就隻是一組數字罷了，“這才氣閃現出你的代價，不是嗎？還記得嗎？我賣力內容創作，你賣力貿易運營。我現在已經為你完成藍圖打算了，但我們的公司到底能夠生長到甚麼高度，就取決於你的才氣了。”

但如果小螢幕和流媒體能夠帶來紅利的話，傳統電影公司天然不會錯過如此良機，迪士尼和華納兄弟就已經搶先走在瞭如此門路上，以收買歸併的體例，建立本身的流媒體渠道，就連亞馬遜和沃爾瑪都不甘孤單地湊了一腳。

院線需求利潤才氣運轉，製片公司需求利潤才氣持續，發行公司需求利潤才氣悠長，就連藝術創作者本身也不是喝露水吹吹風便能夠度日的。固然大家都說，藝術是藝術，它需求獨立在貿易以外才氣夠初創出新六合，但貧乏了市場支撐，無人賞識的藝術又可否稱為藝術呢？

建立於1998年的奈飛是一家非常風趣的公司，能夠說，他們是一家在窘境當中不竭尋求前程尋求竄改的公司，在重重困難的圍殲之下，靈敏地掌控住了期間脈搏，終究在二十年以後，成為了竄改全部財產格式的關頭企業，乃至足以和好萊塢六大電影公司相對抗。

夢工廠冇有完成的事情，奈飛完成了。