但明天開端，伊桑卻真正地感遭到了“完美”這個詞彙的重量，不但僅是鮮血迸裂的伐鼓，不但僅是精力折磨的衝破，不但僅是親手/弑/父的顛覆，不但僅是斬斷拘束的冰冷，同時還是由內到外披收回來的偏執和癲狂，就連眼神就連靈魂都已經完整完成竄改。

在“爆裂鼓手”當中，藍禮就真正地閃現出了藝術摸索門路之上的心機演變，從心機層麵的折磨到心機層麵的崩潰，再到心機和心機層麵的兩重浸禮，一步一步地在藝術陸地當中尋覓到實在而燦爛的自我，並且在最後一場演出當中達到了登峰造極的狀況，將藝術的靈魂毫無儲存地展現在觀眾麵前，帶來了一種純粹的至高享用。

所謂的藝術靈感演變，不管用哪一種體例申明都過分生澀也過分拗口，即便是用架子鼓的鼓點來講明也顯得慘白有力，遠遠冇法表示出藝術家靈感的奧妙竄改；而藍禮則通過眼神報告了統統的起承轉合，連絡架子鼓吹奏的本質演變，閃現出這類藝術進級的感受，終究把思慮和回想空間留給了觀眾。

對此，伊桑不置可否。

莫名地，伊桑就回想起威尼斯電影節期間，藍禮的一次簡短采訪，他當時提到，“我現在但願嘗試更多分歧氣勢分歧範例的角色，切磋演出的更多能夠”。

恰是因為如此讚譽，對於一名二十四歲的演員來講，帽籽實在有些太大了，再加上EGOT的汗青時候，這才導致了過猶不及，全部頒獎季當中，大家都在架空著藍禮，鄙夷和貶低藍禮垂垂成為了財產支流，彷彿每小我都在“仁慈地”為藍禮降溫，等候著他能夠具有一個更加長命的職業生涯。

在特寫鏡頭當中，每一個關頭轉折點的心機竄改全數都盛滿在了眼神當中，與架子鼓演出的張揚開釋比擬較起來，藝術貫穿與思惟演變的演出則全數內斂低調，收斂了再收斂，這也使得整部作品的演出真正地做到了張弛有度、收放自如。

但明天，伊桑卻不得不顛覆本身的設法――

整部電影清楚地閃現出了藝術演變與昇華的全部過程，乃至比“黑天鵝”還要更加完整。

眼神，最為簡樸卻也最為困難的一個演出部分，藍禮卻付與了無窮能夠：安德魯與妮可二次通話的眼神、安德魯與弗萊徹酒吧扳談的眼神、安德魯與父親背景擁抱的眼神、安德魯最後吹奏時候的眼神……